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Hello,
this is Nisreen.
Welcome to the 13th episode of Season Two of my podcast—it’s lovely to speak
with you again!
Today, I’d like to talk about one of my favourite topics: belly dance
costuming!
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Introduction:
Hello, this is
Nisreen.
Welcome to the 13th episode of Season Two of my podcast—it’s lovely to speak
with you again!
Today,
I’d like to talk about one of my favourite topics: belly dance costuming! I’ve
been performing and teaching belly dance for years now, and I can’t deny that
the sparkling costumes are a big part of this dance form’s charm. However,
finding the right costume can be quite tricky because there’s such a vast range
of designs to choose from.
In
today’s episode, I’m going to share five points I’ve learned to pay attention
to when buying a costume, based on years of trial and error. I hope you can
relate to them!
1.
Price
Not to be crass,
but price matters. If you’re looking for a brand-new, professionally made, complete
Oriental costume, the minimum price in the US is typically around $250. Those
traditional beaded costumes require intricate hand sewing, although modern
costumes tend to be simpler. If you’re looking for just a set of beaded bras
and a belt without a skirt, I’d say $100 is the lowest price point for
something that will last more than a few years.
The
good news is, high-quality costumes can often be found at more affordable
prices if they’re second-hand! Platforms like eBay, Facebook groups for
dancers, or even your dance school can connect you to great deals.
Of
course, if you don’t plan to perform professionally, you don’t need to purchase
those fully beaded costumes. Simpler and cheaper options, such as crop tops and
skirts, are available online as well.
2.
Colour
Colour matters, of
course—especially with the parts of the costume that touch your skin, like the
bra or belt. These should flatter your skin tone. However, for items further
from your face, like skirts or trousers, you can be a bit freer with colour
choices.
Skin
tones are generally categorised as warm, cool, or neutral. One simple way to
identify your tone is to check the veins on your wrist. Makeup artist Brielle
Brenner suggests:
“Check
the veins in your wrist—if they appear blue or purple, you likely have a cool
undertone. If they look green, you most likely have a warm undertone. If you
notice a mixture of both, you probably have a neutral or olive undertone.”
By
using this method, I discovered my skin tone is rather cool, which means
colours like crimson, pale blue, lemon yellow, turquoise, and fuchsia suit me
better than warmer tones like brown, coppery gold, or chestnut. Generally,
silver or rose gold accessories complement cool-toned skin better than yellow
gold.
The
texture of fabric can also influence how a colour appears. For instance, velvet
exudes elegance and maturity, while sheer fabrics like organdie
or chiffon create an ethereal effect. It’s worth considering which textures
flatter your skin tone, and suit your overall vibe.
3.
Style
Belly dance styles vary, and so do costume styles! Your costume should
align with your style of dance. For example, FCBD (FatChanceBellyDance)
costuming is characterised by coin bras layered with crop tops, large flowers
in the hair, hip scarves, and circular cotton skirts. This is quite different
from Oriental dance costuming, which typically features simpler hairstyles,
shiny or sheer skirts, or trousers.
Even
within Oriental dance, there’s huge variety. The standard costume might include
a beaded bra and belt over a long skirt, but there are also one-piece costumes
or skirts with attached decorations.
Additionally,
trends evolve rapidly. In recent years, we’ve seen less orthodox costumes from
Egypt, such as miniskirts, or sheer onesies. Choosing the right style is a
personal process, but it’s also about “reading the room” as a performer. You’ll
need to ask yourself questions like: Is this style
appropriate for the venue, audience, music, and myself?
4.
Practicality
Let’s be
honest—belly dance costumes are rarely practical or comfortable! However,
certain features are essential, depending on the occasion.
For
instance, if you’re performing alone without assistance, avoid halter-neck or
cross-back straps, as they can be difficult to manage when changing. You don’t
want to get stuck in your costume!
The
weight of the costume also matters. Modern costumes tend to be lighter, as
contemporary styles often require more acrobatic movements. The same goes for
head accessories—if you’re planning to do head rolls, it’s best to skip these,
unless you can remove them before executing those movements.
Preventing
costume mishaps is also crucial. If you’re performing on stage, it’s essential
to wear dance shorts or tights underneath your skirt—even if the skirt is
long—to avoid any upskirt flashing. My preference is layering harem pants under
my skirt, as it gives me confidence when performing kicks or floorwork.
Costumes
should fit perfectly. I didn’t include size in the title of this section,
because I’ve never found a costume in a store that fits me perfectly! After
purchasing a costume, I always have it altered by a professional seamstress to
ensure it fits exactly. This way, I can fully focus on performing. I learned
this lesson after some unfortunate mishaps, like a moving hip belt or, worse, snapping
a bra hook during a performance!
Finally, safety comes first. There’s nothing more dangerous than
stepping on your skirt, especially if you’re wearing heels. Ensure your skirt
is the right length, and that you’re fully comfortable before performing.
5.
Brand
I don’t prioritise
costume brands, but it’s true that some brands have excellent reputations, but higher
prices. For Turkish costumes, brands like Bella, Dogan Gök, and Sim are highly
respected for their quality and unique designs. For Egyptian costumes, brands
like Eman Zaki, Pharaonics, and Hoyda are internationally recognised.
Recently,
costume makers from European and South American countries have also gained
popularity. When shopping online, checking the brand can be one way to assess
reliability.
That
said, a costume maker’s lack of fame doesn’t necessarily mean low quality. My
very first belly dance costume, purchased 15 years ago from an unknown
Vietnamese maker for about $100, is still going strong—and I still receive
compliments on it!
Conclusion
Ultimately, the
most important criterion when choosing a costume is whether it helps you fully
express yourself and the music on stage. Your costume is part of your art!
Closing:
How did you find
today’s episode? I hope you enjoyed it!
I’d love to hear your thoughts—please consider leaving a review or comments.
Thank
you so much for listening. Goodbye for now!
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-日本語-
こんにちは、ニスリーンです。
私のポッドキャスト、シーズン2の第13話へようこそ！
今日は、私の大好きな話題、ベリーダンスの衣装についてお話したいと思います。
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はじめに:
こんにちは、ニスリーンです。
私のポッドキャスト、シーズン2の第13話へようこそ！
今日は、私の大好きな話題、ベリーダンスの衣装についてお話したいと思います！私はもう何年もベリーダンスのパフォーマンスをしたり、教えたりしてきました。私にとって、きらびやかな衣装がこのダンスの魅力の大きな要素であることは否定できません。とはいえ、たくさんのデザインの中から自分にぴったりの衣装を見つけるのは、なかなか難しいものです。
今日のエピソードでは、私が長年の試行錯誤の末に学んだ、衣装を購入する際に気をつけるべき5つのポイントをご紹介します。共感していただけたら嬉しいです！
1.
値段
こう言ってしまうと元も子もないですが、やはり値段は重要です。新品の、プロ仕様のオリエンタル衣装の全身セットを探す場合、アメリカでの最低価格は大体、250ドル前後でしょう。伝統的なビーズの衣装は、複雑な手縫いの技術を必要とします。
なお、最近の衣装はより簡素なものが増えているようです。スカートはなしで、ビーズで出来たブラとベルトのセットのみの場合、数年以上使えるものとしてはおよそ100ドルが最低価格の目安となります。
ただ、中古品であれば、高品質の衣装がもっと手頃な値段で手に入ることがあります。eBayのようなオンラインショップや、ダンサーのためのFacebookグループ、あるいはダンス教室でも、お得な情報に出会えます。
もちろん、プロとしてパフォーマンスする予定がないのであれば、無理に豪華な衣装を購入する必要はないと思います。クロップトップやスカートなど、より簡素で手ごろな衣装も、オンラインなどで手に入れることができます。
2.
色使い
やはり、衣装の色は重要です。特にブラやベルトのような、肌に触れる衣装の部分は肌との相性が問われます。ただし、スカートなどの顔から遠い部分については、もう少し自由に色を選んでもよいでしょう。
肌のトーンは一般的に、寒色系、暖色系、中間系に分類されます。自分のトーンを見分ける簡単な方法のひとつは、手首の血管をチェックすることです。メイクアップ・アーティストのブリエル・ブレナーはこう提案しています。
「手首の静脈をチェックしてみてください。青や紫に見えたら、あなたは寒色系トーンである可能性が高いです。緑に見えるなら、暖色系である可能性が上がります。その両方が混ざっているようなら、中間系かオリーブでしょう。」
この方法で、私自身の肌のトーンは寒色系であるということがわかりました。つまり、海老茶色、銅色、栗色といった温かい色よりも、深紅、空色、菜の花色、あさぎ色、つつじ色などの衣服の方が似合うということになります。また一般的に、首飾りなどの装飾において、銀色や、金色でもバラ色がかかった金のほうが、黄みのつよい金色よりも寒色系の肌には似合うようです。
生地の質感も色の見え方に影響します。例えば、ベルベットは優雅さと落ち着きを醸し出しますが、オーガンジーやシフォンのような透け感のある生地はふんわりとした印象になります。どの質感が自分の肌色に似合うか、全体の雰囲気に合うか考えてみるのも大切です。
3.
スタイル
ベリーダンスのスタイルが幅広い分、衣装のスタイルも様々です！衣装がダンススタイルに合っていることはとても大切です。
例えば、FCBD、またはFatChanceBellyDanceのパフォーマンスを見ると、コインブラと黒いクロップトップの重ね着、髪に大きな花飾り、ヒップスカーフ、木綿などの生地の大きく広がる円形のスカートなど、衣装に大きな特徴が見えます。これは、一般的にすっきりとした髪形、光沢や透け感のあるスカートやハーレムパンツを特徴とするオリエンタルダンスの衣装とはまったく異なっています。
また、オリエンタルダンスの中にも、本当にさまざまな種類の衣装があります。ロングスカートに、キラキラとしたブラとベルトを組合わせるのは一般的に想像されるオリエンタルダンスの衣装ですが、ワンピース型や装飾と一体化したスカートなど、ほかの衣装の形もあります。
また、流行の移り変わりも目まぐるしいものです。近年、エジプトではミニスカートや透け感のあるレオタードのような衣装など、一般的なイメージとは違う形の衣装もよく見られます。衣装のスタイル選びはダンサーそれぞれの個人的なものですが、同時にパフォーマーとして「空気を読む」力が試されることでもあります。つまり、会場、観客、音楽、そして自分自身に似合っているかどうかを吟味する必要があります。
4.
実用性
正直言って、ベリーダンスの衣装は概して、実用的なものとは言えません！ただそれでも、どうしても譲れない点があるのです。
例えば、周りに助けてくれる人がいない環境で、一人パフォーマンスと着替えをする場合は、ホルターネックや、背中で交差する形のストラップは辞めた方がいいです。ストラップ着け外しができず、更衣室で孤独に困ることになる可能性があるからです！
衣装の重さも重要です。最近のダンススタイルはより大きな動きを要求されることが多いためか、モダンな衣装はより軽い傾向にあります。髪飾りも同様で、頭を振り回す場合、その動きをする前に外すことができない限り、着けないのが無難です。
衣装の乱れも大敵です。ステージでパフォーマンスをする場合は、スカートの下にダンス用のショートパンツかタイツを履くことが欠かせません。
スカートが長い場合でも、下から見上げた時にスカートの中が不意に見えてしまうことがあるからです。私は、スカートの下にハーレムパンツを重ねるのが好きです。キックやフロアワークをする時も、安心して大きく動くことができるからです。
何より衣装は、体にぴったりと合っていないといけません。最初に「サイズ」と言わなかったのは、自分に合う大きさの衣装にお店で出会えた試しがないからです！衣装を購入したら、そのままで自分に合うことに期待せず、必ずプロのお針子さんにお直しを依頼します。
これは何度も失敗して、ようやくたどりついた解決策でした。ショーの間にヒップベルトがぐるぐると動いてしまったり、ブラのホックがはずれてしまったり、不幸な経験を語りだすときりがありません。
最後に、安全第一です。
特にヒールを履いている場合、スカートを踏んでしまうことほど危険なことはありません。スカートの丈がちょうどよいこと、事前に練習して問題ないかをよく確認することが大切です。
5.
ブランド
私にとって、ブランドはそこまで重要な点ではありませんが、ブランドによって評判も値段も大きく変わってくることは確かです。トルコの衣装では、Bella、Dogan
Gök、Simといったブランドが、その品質と個性的なデザインで高く評価されています。エジプトの衣装では、Eman Zaki、Pharaonics、Hoydaといったブランドは国際的人気を誇っています。
最近では、ヨーロッパや南米の衣装ブランドも人気を集めています。オンラインで買い物をする場合は特に、ブランドを確認することも信頼性を見極める一つの方法になりえます。
とはいえ、知名度が低いからといって、必ずしも品質が低いとは限りません。私の最初のベリーダンス衣装は、15年前にベトナムのあまり知られていないメーカーから100ドルほどで購入したものですが、いまだにしっかりとしていますし、ほめていただけることも多いです。
結論
最終的に、衣装を選ぶ際に最も重要な基準は、ステージ上であなたらしさと、そして音楽の豊かさを十分に表現できるかどうかです。衣装はあなたのアートの大切な一部です！
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おわりに
ここまで聴いていただき本当にありがとうございました。
今日のエピソードはいかがでしたか？もし楽しんでいただけましたら、YouTubeからコメントを残していただくか、ポッドキャストのレビューを書いて頂けますと、大変に励みになります。
それではまたお耳にかかれることを楽しみにしております。
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