[Bilingual post] Visual Diary 48: Thank You for Attending My First Solo Art Show Reception!/日英絵日記48 個展レセプション来場御礼

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Hi, this is Nisreen!

On September 4th, I attended the reception for my first solo exhibition, Dreaming of Tomorrow.

It was so moving, and almost surreal, to witness the show finally coming to life.

I applied for this opportunity one and a half years ago, having no idea that I would end up giving birth to my first child just before the show opened.

There would have been literally no way for this to happen without the warm support I received — especially from the coordinator, Abigail, who was so lovely and flexible, making all the adjustments I needed; from the marvelous artist and friend, Grace, and her husband, Kevin, who helped me install the show; and, needless to say, from my husband, Subo, who has been a superhero and supported me in every possible way.

One of the key elements of this show is connections that transcend borders and categories. The experience of bringing this exhibition to life has made me see that again and again.

The show will be on view through September 25th at Arts Federation. Please do pop by and leave a message if you happen to be nearby!

Love,

Nisreen

こんにちは、Nisreenです！

9月4日、初めての個展『Dreaming of Tomorrow』のレセプションに参加しました。

ようやく展示が形になり、実際にその場で見ることができたことが、とても感慨深く、まるで夢のようでした。

1年半前、この機会に応募したときには、まさか展示が始まる直前に第一子を出産することになるなんて、想像もしていませんでした。

周囲の温かい応援のおかげで、この機会を実現できました。特に、必要な調整をすべて快く、柔軟に対応してくださったコーディネーターのAbigail、素晴らしいアーティストであり友人でもあるGraceと、そのパートナーのKevinには、展示の設営を手伝っていただき、本当に感謝しています。

そしてもちろん、どんなときもあらゆる形で私を支えてくれた夫のSuboは、まさにスーパーヒーローでした。

この展示の大切なテーマのひとつは、国境やあらゆるカテゴリーを越える繋がりです。この展示を実現していく過程を通して、より深く体験したものでもありました。

展示は9月25日までArts Federationでご覧いただけます。もしお近くにお越しの際は、ぜひ立ち寄って、メッセージを残していただけたら嬉しいです！

Love,

Nisreen

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[Bilingual post] Visual Diary 47: Sweet or Savoury? How Food Means Different Things in Different Cultures/日英絵日記47: 甘い、甘くない──食文化の違い

 

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Sweet or Savoury? How Food Means Different Things in Different Cultures

The same type of food can be thought of as sweet in one country and savoury in another. It's one of those small cultural differences that I always find fascinating, and it reminds me how differently people around the world think about food.

甘い、甘くない──食文化の違い

同じ食べ物でも、「甘いもの」というイメージを持つ国もあれば、「甘くない料理」として親しまれている国もあります。そうした違いを知ると、食文化の面白さを改めて感じます。

Pancakes

In Japan, when people hear the word pancake, they usually picture a fluffy, sweet pancake served with butter and maple syrup.

Elsewhere, however, there are plenty of savoury pancakes—or dishes that occupy a similar place in the local cuisine.

One example is kottu roti from Sri Lanka. It is made by chopping up flatbread and stir-frying it with vegetables, meat, eggs and spices. It's especially delicious with curry. Although it's quite different from what most Japanese people would imagine when they think of pancakes, it reminded me that foods made from flour certainly don't have to be sweet.

パンケーキ

日本でパンケーキというと、ふんわりとした生地にメープルシロップやバターをかけて食べる、甘いものをまず思い浮かべる人が多いと思います。

ところが、海外には甘くないパンケーキや、それに近い感覚で食べられている料理が数多くあります。

例えば、スリランカのコットゥ（コットゥ・ロティ）。細かく刻んだロティを肉や野菜、スパイスと一緒に炒める料理で、カレーと合わせると本当に美味しいです。日本の「パンケーキ」のイメージとはかなり違いますが、「粉もの」が甘いとは限らないことを実感した料理でした。

Mochi

The same kind of difference can be seen with mochi.

In Japan, saying "Let's have some mochi" could just as easily mean savoury dishes such as grilled mochi or ozōni (mochi soup), although sweet treats like ankoro mochi and kusamochi are, of course, also popular.

In the United States, on the other hand, the word mochi overwhelmingly refers to desserts, especially ice cream wrapped in mochi, similar to Yukimi Daifuku.

Personally, I'd love to see savoury mochi become better known overseas. It would be wonderful if it became common enough to be stocked in ordinary supermarkets rather than only Japanese grocery shops.

餅

パンケーキだけでなく、お餅にも似たような違いがあります。

日本で「お餅を食べよう」というと、お雑煮や焼き餅、磯辺焼きのような甘くない料理を思い浮かべる人も多いでしょう。もちろん、あんころ餅や草餅のような甘いお菓子もありますが、それだけではありません。

一方、アメリカで "mochi" と言うと、雪見だいふくのようなアイスクリームやデザートを指すことが圧倒的に多い印象があります。

個人的には、甘くない餅の美味しさももっと広まって、日本食スーパーだけでなく普通のスーパーマーケットでも手軽に買えるようになったらいいなと思っています。

Pies

The same sweet-versus-savoury contrast appears with pies as well.

In Japan—and to a certain extent in the United States—the word pie often brings desserts such as apple pie or pecan pie to mind.

Britain, however, has a much richer tradition of savoury pies. Steak pies, fish pies, chicken pies and vegetable pies are all everyday comfort foods, and they're all delicious.

This always reminds me of A Little Princess by Frances Hodgson Burnett. There's a scene in which Miss Minchin is furious because someone has eaten the meat pie she had been looking forward to after work. When I first read the book as a child, I remember thinking, "A meat pie must be incredibly good if she's that upset about it!"

It's a small scene, but it captures something distinctive about British food culture: pies are not just desserts—they're proper meals.

パイ

こうした「甘い・甘くない」のイメージの違いは、パイにも見られます。

日本では、そしてアメリカでもある程度、パイというとアップルパイやピーカンパイのような甘いデザートを思い浮かべる人が多いのではないでしょうか。

ところが、イギリスには食事として楽しまれるセイボリー・パイがたくさんあります。フィッシュパイ、ミートパイ、野菜のパイなど種類も豊富で、どれもとても美味しいです。

そういえば、イギリス人作家バーネットの『小公女』にも、ミンチン先生が退勤後の楽しみに取っておいたミートパイを食べられて激怒する場面がありました。

子どもの頃に読んだときは、「そんなに楽しみにするくらいミートパイって美味しいのか」と思った記憶があります。イギリスでは、パイがデザートというより食事として身近な存在であることが伝わってくる印象的な場面です。

 

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[Bilingual post] Visual Diary 46: Visiting Framed by Nature/個展、Framed by Nature 訪問記

 

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Hi, this is Nisreen – how are you?

The other day, I visited Framed by Nature, an art exhibition by Nate Evans, at the Indianapolis Public Library.

先日、インディアナポリス公共図書館で開催されていた、ネイト・エヴァンスさんのアート展「Framed by Nature」を訪れました。

Nate Evans is an Indianapolis woodworker and artist who creates framed live-edge pieces from salvaged and locally sourced wood. His work focuses on grain, natural edges, voids, and the patterns shaped through time, weather, and growth.

It was so inspiring to see the beauty created by nature. I made a couple of sketches with brush pens, attempting to study the shapes and lines formed by the wood. I always see nature as the ultimate source of inspiration!

ネイト・エヴァンスさんは、インディアナポリスを拠点に活動する木工作家でありアーティストです。廃材や地元で調達した木材を用いて、木の自然な形状を活かした額装作品を制作しています。彼の作品は、木目や空洞、そして時間や風雨、成長によって形づくられた年輪に焦点を当てています。

自然が生み出す美しさを目の当たりにし、とても刺激を受けました。私は筆ペンでスケッチを数点描き、木が生み出す形や線を観察しながら学ぼうとしました。やはり私にとって、自然は究極のインスピレーションの源です！

My husband, who has recently become very interested in woodworking, also had a wonderful time.

I was also impressed by how beautiful the library building was, and by its strong support for local arts communities.

最近木工にとても興味を持つようになった夫も、とても楽しい時間を過ごしていました。

また、図書館の建物が素敵なことにも感銘を受けました。地域のアートのつながりを図書館が強く支えている様子もいいなあと思いました。

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[Bilingual post] Visual Diary 45: My Upcoming Exhibition /着々と個展準備

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I created flyers for my first solo exhibition!

このたび、初めての個展のためのフライヤーを制作しました！

In addition, I've printed some art zines, which will be available free of charge at the exhibition.

また、活動紹介のため小冊子も印刷しました。こちらは展示会場にて無料で配布いたしますので、ぜひお手に取ってご覧ください。

Exhibition Description:

Visual artist Nisreen will present her solo exhibition Dreaming of Tomorrow, opening September 4, 2026, at the Lovell Gallery at The Arts Federation.
The exhibition will run from September 4 through September 25, 2026, with an Opening Reception on September 4 at 6:00 PM. The event will take place at Lovell Gallery at The Arts Federation, 638 North St, Lafayette, IN 47901. Guests are warmly invited to attend the reception and experience Nisreen’s latest body of work.

Dreaming of Tomorrow presents a vibrant collection of paintings that explore the depth of human emotions, the profound connections between humans and animals, and the beauty of cultural intersections in everyday life. Through harmonious colours and rhythmic shapes, each piece encourages viewers to reflect on possibility, hope, and the shared human experience.

Nisreen is a visual artist known for her dreamy, semi-abstract paintings and distinctive portraits. She earned her Bachelor’s degree in Graphic Design from Tokyo Zokei University in 2011 and later completed an undergraduate certificate in Fundamental Psychology from California Coast University in 2024. Based in Indiana since 2023, she draws inspiration from emotional depth, storytelling, and cross-cultural experiences.

In addition to her visual art practice, Nisreen is the host of the bilingual podcast Nisreen’s Art World, where she engages a global audience in conversations about art and creativity.

This exhibition offers an immersive experience that highlights both the introspective and 

connective power of art, inviting visitors to envision a more empathetic future.

Nisreen Website: https://luxsharqui.wixsite.com/nisreenvisualart

展覧会について

ビジュアルアーティスト、ニスリーンによる個展「Dreaming of Tomorrow」が、2026年9月4日にThe Arts Federation内のLovell Galleryにて開催されます。

会期は2026年9月4日から9月25日まで。オープニングレセプションは9月4日午後6時より開催されます。

会場：The Arts Federation内 Lovell Gallery
住所：638 North St, Lafayette, IN 47901

皆さまのご来場を心よりお待ちしております。ニスリーンの最新作品群をぜひご鑑賞ください。

「Dreaming of Tomorrow」では、人間の感情の奥深さ、人と動物との深いつながり、そして日常生活に息づく文化交流の美しさをテーマにした絵画作品を展示します。色彩と形のハーモニーを通して、それぞれの作品が可能性や希望、そして人間に共通する経験について考えるきっかけを提供します。

ニスリーンは、幻想的で半抽象的な絵画と独自性あふれる肖像画で知られるビジュアルアーティストです。

2011年に東京造形大学でグラフィックデザインの学士号を取得し、2024年にはCalifornia Coast Universityにて基礎心理学の学部認定資格を修了しました。

2023年よりアメリカ合衆国インディアナ州を拠点に活動し、感情、物語、そして文化の交差性からインスピレーションを得て作品制作を行っています。

また、アート制作活動に加え、バイリンガル・ポッドキャスト「Nisreen's Art World」のホストも務めており、世界中の人々にアートや創造性について伝えています。

本展が、より思いやりに満ちた未来を思い描く旅の入り口となることを願って。

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[Bilingual post] Visual Diary 44: A Small Miracle/ 小さな奇跡

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Hi, this is Nisreen! How are you?

We experienced a small miracle the other day. Long story short, a bag we lost about a month ago found its way back to us! 

It was a small sports shoulder bag that my husband had been using on dog walks for the past eight years. It was an old bag, but it held a lot of sentimental value. I felt terrible when I realised that I might have left it on an outdoor bench. I wasn't feeling well and was really out of it that day.

Apparently, a kind person found the bag and turned it in to a nearby lost-and-found. The information about our dog on the tag attached to the bag eventually led them to contact our vet. I was so grateful to everyone whose kindness helped reunite us with the bag.

こんにちは、ニスリーンです！お元気ですか？

先日、小さな奇跡のような出来事がありました。簡単に言うと、約1か月前になくしてしまったバッグが私たちのもとに戻ってきたのです！

そのバッグは、夫がこの8年間、犬の散歩のときに使っていた小さなスポーツ用のショルダーバッグでした。だいぶ古いバッグでしたが、私たちにとってはとても思い出深いものでした。私が屋外のベンチに置き忘れてしまったかもしれないと気づいたときは、本当に申し訳ない気持ちでした。その日は体調が悪く、ぼんやりしていたのです。

親切な方がそのバッグを見つけて、近くの遺失物取扱所に届けてくださったようです。そして、バッグに付いていた愛犬のタグの情報を手がかりに、最終的に私たちのかかりつけの動物病院に連絡が入ったそうです。

私たちがバッグと再会できたのは、多くの方々の親切なおかげでした。本当に感謝しています。

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[Bilingual post] Visual Diary 43: A Visit to Lilwen Jones’ Exhibition, Roots / Lilwen Jonesさんの個展訪問記

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The other day, I attended the reception for Lilwen Jones’ exhibition, Roots, at Art Federation. Lilwen is a talented jewellery artist and photographer.

I met her at a drawing group, and she is featured in one of the drawings I’m planning to exhibit in my own show as well!

The exhibition showcases a wide range of her work, including glass art, metalworking, photography, and more. The common theme I felt throughout this diverse collection was a love of nature and a connection to one’s authentic self, as suggested by the exhibition title, Roots.

I purchased a beautiful pair of flower earrings — I love their natural feel!

The exhibition is open until 25 June 2026 at 5:00 pm. If you’re nearby, do pop in and have a look!

先日、Art Federationで開催中のLilwen Jonesさんの個展「Roots」のレセプションに出席しました。リルウェンさんは才能あふれるジュエリー作家であり、写真家でもあります。

彼女とはデッサンのグループで知り合いました。実は、私が自身の個展に出品予定の作品のひとつにもモデルとして登場していただいています！

今回の展示では、ガラスアート、金属工芸、写真など、多岐にわたる作品が紹介されています。この多彩な作品群を通して私が感じた共通のテーマは、自然への愛情と、本来の自分自身とのつながりでした。それはまさに、展覧会タイトルの「Roots（根）」が示すもののように思います。

私も素敵な花のイヤリングを購入しました。自然を感じさせる雰囲気がとても気に入っています！

会期は2026年6月25日午後5時までです。お近くにお越しの際は、ぜひ足を運んでみてください！

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[Bilingual post] Visual Diary 42: I Participated in Two Online Art Workshops! オンライアートワークショップ２つに参加しました！！

 

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Today, I participated in the free online event organised by the National Gallery in London, Talk and Draw – The Full-Length Mirror.

今日は、ロンドンのthe National Galleryが主催する無料オンラインイベント「Talk and Draw – The Full-Length Mirror」に参加しました。

The session primarily featured the 1869 painting The Full-Length Mirror by Eva Gonzalès. There was a short lecture about her work and the way colour is used in the piece. This was followed by an activity session in which participants worked on quick study drawings as well as sketches of our own mirror reflections, referencing artworks from the gallery’s collection such as Gonzalès’ piece and Rokeby Venus by Diego Velázquez.

セッションでは主に、Eva Gonzalèsによる1869年の作品《The Full-Length Mirror》が取り上げられました。彼女の作品や、この絵画における色彩の使い方についての短いレクチャーが行われました。

その後のアクティビティセッションでは、参加者たちはゴンザレスの作品やDiego Velázquezの《Rokeby Venus》など、ギャラリー所蔵作品を参考にしながら、短い時間で模写や自分自身の鏡像スケッチに取り組みました。

These are my studies.

こちらが私の習作です。

It was a valuable learning experience for me to focus on shading and light rather than becoming fixated on small details or linework.

細かな部分や線描にとらわれるのではなく、陰影や光に意識を向ける時間を持てたことで、とても学びの多い経験となりました。

Additionally, I participated in the online art event Hurvin Anderson: Painting Place, organised by the London Drawing Group.

さらに、the London Drawing Group主催のオンラインアートイベント「Hurvin Anderson: Painting Place」にも参加しました。

I had little prior knowledge of the artist, but studying his work through both lectures and hands-on exercises made me fall in love with his vibrant yet soothing artistic style. He is known for using painting as a form of enquiry into how he relates to his environment, often working from photographs as a starting point to explore how elements of different locations can be assembled to create a dialogue.

それまで私はこのアーティストについてあまり知識がなかったのですが、レクチャーと実践的な演習の両方を通して作品を学ぶうちに、彼の鮮やかでありながら不思議な静けさも感じさせる作風に魅了されました。

彼は、自身と環境との関係性を探求する手段として絵画を用いることで知られており、写真から想を得て、異なる場所の要素を組み合わせながら対話を生み出す表現を探求しています。

Apparently, his work is being exhibited at Tate in London from 26 March to 23 August 2026.

At the end of the session, I created the piece below using motifs from my quick studies of his work, along with inspiration drawn from his style.

It was a full day of artistic learning!

彼の作品は、2026年3月26日から8月23日までロンドンのテートで展示されているそうです。

セッションの最後には、彼の作品を素早く模写した習作から得たモチーフや作風からのインスピレーションを取り入れて、この作品を制作しました。

まさに一日中、アートを学ぶ充実した時間でした！

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