Japanese follows English/日本語は英語の後に記載
Hello, this is Nisreen!
Welcome to the sixth episode of season three of my podcast — it’s lovely to be speaking with you again.
Today, I’d like to talk about one of the most underrated dramas in TV history: Crazy Ex-Girlfriend! This American musical TV series was created by Rachel Bloom and Aline Brosh McKenna, and it aired from 2015 to 2019. Bloom herself plays the lead role.
The show has a playful, comical tone and is packed with original musical numbers. I have to say, this seemingly light-hearted romcom is a must-watch — especially for artists. And by “artists,” I mean anyone who expresses themselves through creative work: drawing, singing, dancing, writing, or any other form of art.
In this episode, I’ll break down the reasons why I think so into five key points. I’ll avoid spoilers until the final section — and don’t worry, I’ll give you a warning before we get there!
Please find the episode below, available in video on YouTube or audio on Buzzsprout. It's also on Apple Podcasts , Spotify On YouTube, I also share my process of drawing the thumbnail art for this episode!
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Why All Artists
Should Watch Crazy Ex-Girlfriend
Hello, this is Nisreen! Welcome to the sixth episode
of season three of my podcast. It’s lovely to be speaking with you again.
Today, I’d like to talk about one of the most underrated dramas
in TV history – Crazy Ex-Girlfriend! For those who don’t know, this
American musical TV series was created by Rachel Bloom and Aline Brosh McKenna. It aired between 2015
and 2019. Bloom herself plays the lead role. The show has a playful, comical
tone and is full of original musical numbers. The story begins with
Rebecca Bunch, a highly educated Jewish lawyer living in New York.
She is offered a promotion at her law firm. She panics, torn between her
own unhappiness and her mother’s expectations. In a moment of
confusion, she runs out of the building and bumps into Josh Chan,
with whom she’d had a teenage summer
fling. Josh joyfully tells her he is moving back to his hometown,
West Covina, California. On impulse, Rebecca decides to follow him
there. She tells herself she’s searching for happiness, though deep down
she knows Josh is the real reason she moves.
I have to say, this
seemingly light-hearted romcom is a must-watch, especially for artists.
By “artists”, I mean anyone who expresses themselves through creative
work – drawing, singing, dancing, writing, or any other form of art. I’ll
break down the reasons why I think so into five key points. I’ll
avoid spoilers until the last section– and I’ll give you a warning
before that part!
1.
Are You a Good Person?
Most of the musical scenes in this
show are non-diegetic – that is, they take place only inside the
characters’ minds, mainly Rebecca’s. This is made clear by how Rebecca
herself can’t actually sing, but in her imagination she can.
Through the songs and dances, we see
Rebecca’s rich psychological world portrayed in a fun, surreal
way. It’s a bit like how some compelling manga express emotions through
fantastical imagery.
For example, Rebecca performs the upbeat
pop number I’m a Good Person as a defensive reaction to Greg,
a cynical waiter who calls her out on her bad behaviour. In her
imagination, she twirls around the restaurant like a maniac,
insisting she’s better than most people:
In this chaotic musical sequence,
she even threatens a random woman at a nearby table, saying she’ll kill
her husband unless the woman agrees that she’s a good person.
Terrified, the woman blurts out, “You’re a
good person!” – to which Rebecca gleefully
replies, “Aw, thank you!” The more upbeat and cheerful the
melodies become, the more clearly they reveal Rebecca’s neurotic
fear of being a bad person. This isn’t just clever storytelling; it’s
also a brilliant example of how dark psychological themes can
be transformed into comedy. As Thomas Hardy once said, “Comedy
is tragedy, if you only look deep enough.” By exploring that intersection,
a creator can treat even deeply disturbing themes with humour –
without diminishing their emotional weight.
Sometimes the musical scenes blur
the line between reality and fantasy, showing characters
communicating through song. At other times, they highlight just how distorted
Rebecca’s perception of reality can be. In one song, for instance,
her romantic rival taunts her by singing, “My father didn’t
leave me,” This person could not possibly know anything about Rebecca’s
parents. This reveals that it’s all in Rebecca’s head. This unresolved wound
from Rebecca’s childhood becomes a recurring theme throughout
the story, linking directly to the next point.
2. Do You Love Your Daughter?
Like any serious relationship story, this one addresses an inner
child — a little girl deeply hurt by her father’s abandonment.
This exploration of deeper emotional issues within a romance makes the story far more
than a clichéd comedy. As I’ve mentioned in several past podcast
episodes, the artist within us is a child — impressionable, needing care
and support. In the musical scene Boyband Made Up of Four Joshes,
Rebecca literally embraces the pre-teen version of herself, while
they fangirl over their idol,
Josh together. In her dream, he transcends the limits of a single
man, by becoming four different versions of himself. The aesthetic is an obvious
parody of boybands such as Backstreet Boys. Through song, the
four Joshes offer a magical cure for her psychological pain. This
depiction of Rebecca’s unrealistic expectations also works as social
commentary on fandom— how it can dehumanise performers who
are, after all, just people of flesh and blood. A similar theme
appears in the song featuring her little half-brother Tucker, I Want to Be a
Child Star.
This criticism resonates deeply with me, especially as someone
from East Asia, where toxic fandom still holds enormous power in
the mainstream. Yes — Crazy Ex-Girlfriend offers spot-on
cultural criticism!
3. Are You Just a Girl in Love?
It has to be said — Crazy Ex-Girlfriend is a committedly feminist
show. The characters repeatedly point out that calling a woman a
“crazy ex-girlfriend” is misogynistic. The show makes it clear
that much of Rebecca’s shame stems from internalised misogyny.
She’s embarrassed because she secretly labels herself as “crazy”,
“slutty”, “weird” — basically, “too much” in any way. This theme of shame
is explored through songs like We Tapped That Ass and You Stupid
Bitxx. Deconstructing these labels and portraying a woman as
a complex human being is, in itself, deeply feminist. However,
as I mentioned earlier, the show doesn’t shy away from criticising pop
culture — and feminism isn’t exempt. The most popular song in the
series, Let’s Generalise About Men, shines a
spotlight on the hypocrisy often found in mainstream
feminist discourse. Four women loudly sing as part of their “primal
ritual”:
They gleefully call all men
murderers, monsters, and rapists — ending with a tongue-in-cheek exchange where
one says, “Wait, I have sons!”, and the others reply, “Your sons are
going to be rapists!”
This critical lens also applies to the main character, Rebecca.
Both she and her family excuse her disruptive behaviour by saying she’s
“just a girl in love” — a clear double standard. Even in sensual numbers
like Horny Angry Tango casually highlights gender disparity. This
is the flip side of infantilising women, perfectly captured in
her Marilyn Monroe parody song The Math of Love Triangle. The
show’s social commentary is nuanced, never one-dimensional — and that’s equally
true when it comes to sexual minorities.
4. Are You Getting-Bi?
I’d also like to take a moment to appreciate the phenomenal bisexual
representation in the show. One female character, who dates men in
earlier episodes, later starts dating a woman — without anyone
making a big deal of it. That kind of quiet normalcy happens all the
time in real life but is rarely seen in fiction. By contrast, the show affectionately
portrays Daryl, a middle-aged man, making a huge deal
out of his bisexuality. He literally dances around the office with a bi
flag, singing that he’s “getting-bi” — a pun, of course — in the
conference room of his law firm. His colleagues are clearly
uncomfortable, not because he’s bi, but because their boss is behaving
so awkwardly. The scene pokes fun at the slightly silly side of LGBTQ activism,
yet the lyrics he sings are genuinely heartfelt, reflecting real
struggles many bi people experience.
The moment perfectly conveys Daryl’s personality — awkward, a bit
annoying, yet sincere and lovable. Both he and the other bi characters
are written as more than stereotypes; they’re complex humans who
are, as the season four theme song says, too hard to summarise. The
same goes for racial and cultural minorities. The show is known for
featuring the first Filipino-American male romantic lead in American
television. But what makes it truly special isn’t just the cultural accuracy —
it’s that he’s portrayed as a multifaceted human being, not a token. I’d
say the same about Rebecca’s Jewish identity, which is woven into the story
through small, realistic details. It reminds me, in my own creative work, that
authenticity — more than anything else — is what truly connects with the heart.
5. Are You Facing Your Fear?
We’re entering spoiler territory now — so please skip ahead if you
haven’t finished the series! (The text in the spoiler zone is in a light color, so please invert it to read.)The final episode reveals a truth about
art: the very parts of ourselves we’re most ashamed of can become the
source of our creativity.
Rebecca finally confides in Paula, her best friend, that she’s always
been creating musicals in her head — that it’s the way she sees the world.
Paula is amazed and encourages her to share that gift. Rebecca begins taking
singing lessons and starts writing her own songs, finally finding joy not in
romance, but in self-expression. The show ends just before Rebecca begins to
sing in front of her community — the people she’s built a life with in West
Covina. What a difference from the lonely Rebecca who once had to convince
herself she definitely had friends! Now she truly does — because she’s
stopped running from herself. Once she stops alienating herself, she’s able to
connect deeply with others. Some might say Crazy Ex-Girlfriend isn’t a
love story — but I’d argue it absolutely is. It’s the love story of Rebecca and
her authentic self. It’s about learning to accept who you are. This resonates
with me deeply — I remember a time when I wanted to stop drawing because I
didn’t want to be myself anymore. Drawing was so tied to my identity,
and I wanted to escape the shame that came with it. But the more I tried to
suppress that part of me, the stronger it became. The only way forward was to
face my fear — and embrace it, just as Rebecca learns to do when she fondly
calls her inner darkness her “true love”, Tyler. I believe all artists can
learn something from Rebecca’s journey.
Crazy Ex-Girlfriend is one of the best-written TV dramas ever made
— tackling complex themes like mental health, feminism, LGBTQ identity, and
artistry with dark humour, clever lyrics, and irresistibly catchy musical
numbers.
If
you’re interested in any of these topics, this show will absolutely speak to you.
How did you find today’s episode? I hope you enjoyed it! If
you did, please consider leaving a review or comment. Liking and subscribing to
my YouTube channel would be more than welcome. There’s also a Japanese version
of this episode. Please check the link in the description if you’re a Japanese
speaker or learner!
Thank you so much for listening. Goodbye for now!
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こんにちは、Nisreenです！私のポッドキャストシーズン3の第6回目のエピソードへようこそ。またお話しできて嬉しいです。
今日は、もっと評価されてほしいドラマ、CrazyEx-Girlfriend についてお話ししたいと思います。このTVドラマはアメリカ合衆国でRachel
Bloom と Aline
Brosh McKenna によって制作された、ミュージカルのコメディで、2015年から2019年にかけて放送されました。Rachel
Bloom本人が主役を演じており、書き下ろしの楽曲を歌い踊りながら物語を伝える構成となっています。
以下からエピソードをお聴きください。YouTubeビデオか、Buzzsproutオーディオをお選びいただけます。Apple Podcasts , Spotifyからもお楽しみいただけます。
全てのアーティストが「Crazy Ex-Girlfriend」を観るべき理由（日本語版）
こんにちは、Nisreenです！私のポッドキャストシーズン3の第6回目のエピソードへようこそ。またお話しできて嬉しいです。
今日は、もっと評価されてほしいドラマ、Crazy Ex-Girlfriend についてお話ししたいと思います。ご存じない方のために説明すると、このTVドラマはアメリカ合衆国でRachel Bloom と Aline Brosh McKenna によって制作された、ミュージカルのコメディで、2015年から2019年にかけて放送されました。Rachel Bloom本人が主役を演じており、書き下ろしの楽曲を歌い踊りながら物語を伝える構成となっています。
物語の始まりは、ニューヨーク。ある日、ユダヤ系の高学歴な女性弁護士、Rebecca Bunchは昇進を打診されますが、母親の期待と自分の不幸な気持ちの間で引き裂かれてしまいます。混乱のあまりビルを飛び出した彼女は、高校時代に一夏の恋をしたJosh Chanと偶然再会。
Joshが故郷CaliforniaのWest
Covinaに戻ると幸せそうに話すのを聞き、Rebeccaは衝動的に彼の後を追ってその町へ移住します。「Joshを追いかけているわけではない」と自分に言い聞かせながら。
この一見軽快なロマンティック・コメディは、特にアーティストにとって必見の作品です。ここで言う「アーティスト」とは、絵、歌、踊りなど、創作を通して自己表現するすべての人を指します。
今回は、私がこの作品を全アーティストにおすすめする理由を5つに分けてご紹介します。
最後の章、物語の重要な展開のネタバレに入る前に警告を入れますので、未視聴の方も安心してお聞きいただけます。
1. Are You a Good Person?
このドラマのほとんどのミュージカル場面は現実ではなく、登場人物の脳内を描いたものです。特にRebeccaの内面を映し出したものが多く、現実では歌が下手な彼女が、想像の中では完璧に歌い踊ります。
こうした場面を通じて、Rebeccaの豊かな心理世界が可笑しみのある超現実的な方法で描かれます。感情を誇張して描くマンガの表現手法にも少し似ていますね。
たとえばI’m a Good Person というポップなミュージカル場面。
これはウェイターのGregによる彼女への批判が、いかにRebeccaにとって耳が痛いものであるかを描いています。レストランで狂ったように踊り回りながら、「自分はいい人！」と必死に主張するのです。
私のニックネームはMother
Teresa, Luther Kingという歌詞はつい笑ってしまいます。
このぶっ飛んだ場面では、Rebeccaが通りすがりの女性に「私が“いい人”だと言え！言わないとあなたの夫を殺す！」と脅す場面まであります。
怯えた女性が「You’re
a good person!」と叫ぶと、Rebeccaは可愛らしく「Aw,
thank you!」と返すのです。
曲が明るくなるほど、彼女の「悪い人であることへの恐怖」が際立っていきます。
これは心理的な闇を鋭く伝えながらも、笑いに昇華する見事な物語の手法です。Thomas
Hardy が言ったように、「喜劇とは、深く見つめれば悲劇である」。その交差点を探ることこそ、創作者にとって重要であると言えます。
2. Do You Love Your Daughter?
恋愛を深く掘り下げていくと、必ず「内なる子ども」と向き合う瞬間が訪れます。この作品でも、少女時代父親に棄てられたRebeccaの心の傷が大人になっても癒えないことは中核をなす問題です。この深層心理の描写が、他のよくあるロマンティックコメディと一線を画すものとなっています。
Boyband Made Up of Four Joshes という曲の中には、Rebeccaが子供時代の自分を文字通り抱きしめる場面が出てきます。
妄想の中で、アイドル化されたJoshが4人に分身し、まるでBackstreet Boysのように歌い踊るのを見て二人のRebeccaは歓声を上げます。Joshは彼女の心理的な問題を魔法のように癒すことさえできると歌うのです。
これはRebeccaがJoshを偶像視していることを描くとともに、「アイドルのファンダム文化」の危険性を風刺した場面でもあります。彼女の弟Tuckerが登場する I
Want to Be a Child Star でも、子どもスターへの過剰な憧れが批判的に描かれます。
特に私の出身の東アジアでは、今も「有害なアイドル文化」が主流のメディアにおいて大きな影響力を持っていることもあり、この描き方に強く共感します。そう、Crazy
Ex-Girlfriend は社会風刺の面でも非常に鋭い作品なのです。
3. Are You Just a Girl in Love?
この作品は、徹底したフェミニスト的視点で描かれています。「Crazy Ex-Girlfriend」という言葉自体が女性差別的であることを、登場人物たちは何度も指摘します。
Rebeccaが感じる恥の多くは「内面化された女性蔑視」から来ています。彼女は自分に対し、尻軽、頭がおかしい、などの蔑称を心の底で当てはめており、Too Muchだと言われることを恐れています。
特にWe Tapped That Ass や You Stupid Bitxx といった楽曲を通して、この「恥」が紐解かれていきます。
「Crazy
Ex-Girlfriend」という差別的な呼び名を解体していき、女性を複雑な生身の人間として描くという、構造そのものがフェミニズムの物語となっているのです。
しかしこの作品は、フェミニズムのことも鋭く風刺します。ドラマの中で最も人気のある曲
Let’s Generalise About Men は、主流メディアによくあるフェミニズム的言説に潜む偏見や矛盾を皮肉に描いたものです。4人の女性たちは一人の男性の悪事をすべての男性に当てはめて批判することがもたらす気分の良さを声高に歌い結託します。
男はすべてモンスター、殺人者、レイプ魔！と盛り上がっていったところで、一人の女性がはっとして「Wait,
I have sons!」（待って、私息子がいるんだけど）と言い、他の女性たちから「Your
sons are going to be rapists!」（あんたの息子もレイプ魔になるよ！）と断言されて曲は終わります。笑いながらも考えさせられる名場面です。
また、Rebeccaがどんなにひどいことをしても、「恋する乙女」として多めに見られがちなこともきちんと描かれています。Horny Angry Tango などの官能的な曲でも、このような二重規範がさりげなく指摘されているのです。
これは女性が無力で幼い存在のようにとらえられることの別の側面でもあるでしょう。このような女性の無力化の伝統については、マリリン・モンローのパロディ曲The Math of Love Triangle において描かれています。
「Crazy
Ex-Girlfriend」において社会風刺は決して一面的ではなく、複雑な示唆に富んでいます。
4. Are You Getting-Bi?
バイセクシュアルの表現が非常に自然であることも特筆すべき点です。ある女性登場人物が、男性と付き合った後に女性と恋愛する場面も描かれますが、誰もそのことで大騒ぎせず、自然な物語の一部です。
現実ではよくあることなのに、ドラマではあまり見られない描写です。
一方で、中年男性の登場人物Daryl は、自身がバイセクシュアルであることを文字通り大騒ぎします。彼は職場である法律事務所の会議室でバイセクシュアルの旗を振りながら、I‘ｍ Getting-Bi と歌い踊りまくるのです。
バイセクシャルのバイと「何とかやっている」という意味のGetting byをかけた洒落ですね。
同僚たちは戸惑いますが、それは別にバイとは関係なく、上司が職場で騒いでいるからです。
この場面はLGBTQアクティビズムの滑稽な面を軽く茶化していますが、歌詞は驚くほど真摯です。ゲイだと認めたくないだけと疑われたりどっちつかずだと言われる、遊び人と誤解される。これは多くのバイの人々の共通体験です。以下は歌詞の一部です。
“Now
some may say
‘Oh, you're just gay,
Why don't you just go gay all the way?’
But that's not it,
’Cause bi’s legit…
Being bi does not imply
That you're a player or a slut.”
Darylは少し面倒な性格ですが、誠実で愛すべき人物です。バイセクシュアルの登場人物たちはどれも人間的な深みを持っています。
この多様性の描き方は、文化的少数派の描写にも通じます。このドラマは、アメリカのテレビ史上初、フィリピン系アメリカ人男性を主人公の恋愛の相手役に抜擢したことでも有名です。Joshという人物を通して、文化背景、何より人間の複雑さを描いたことが素晴らしいと思います。
Rebeccaがユダヤ人であることも、さりげなくしかし現実味をもって表現されています。
シーズン４の主題歌にもあるように、人間は簡単に要約できるものではないという信念が一貫しているのです。
創作を行う私自身、改めて「実感をこめて真実を描くことこそが心に響く」ということを学んだように思います。
5. Are You Facing Your Fear?
ここからはネタバレを含みます。未視聴の方はご注意ください。(薄い色で書いていますので反転してお読みいただけます。）
最終回で描かれるのは、アートの本質です——自分が最も恥じている部分こそ、創造性の源であるという真実。
Rebeccaは親友Paulaに、自分がいつも頭の中でミュージカルを創り出していたこと、自分にとってはそれが世界を理解する手法なのだと打ち明けます。
Paulaは驚き、彼女にその才能を人々と共有するよう勧めます。Rebeccaは歌のレッスンを受け始め、自分の曲を書き始めます。彼女はようやく恋愛ではなく、自己表現の中に喜びを見いだすのです。
物語は、RebeccaがWest Covinaでゼロから築いた友人たちの前で、初めて歌おうとするところで終わります。かつて孤独で「私には絶対友達がいる！」と自分に言い聞かせるように歌っていた彼女が、今では本当の友人に囲まれているのです。
彼女が自分をごまかすことをやめたこと、自己の真実と向き合うことで周囲の人たちともより深くつながれるようになったことを示しています。
多くの人が「Crazy
Ex-Girlfriendはラヴストーリーではない」と言うかもしれませんが、私はむしろ「自分自身とのラヴストーリー」だと思います。Rebeccaが自分の内面について深く学び受容していく、成長の物語なのです。
私自身も、かつて「自分でいたくない」と思った時期があります。絵を描くことが自己同一性と深く結びついているため、創作することもしたくなくなりました。描くと自分の中にある痛みを見つめなければならないからです。
しかし、その一番痛い部分を見つめ、受け入れることでしか前に進めないのだと学びました。内なる闇に名前を付け愛おしんだRebeccaのように。
Crazy Ex-Girlfriend は、精神医療、女性の生き方、LGBTQ、アートの探求といった複雑な問題を、皮肉なユーモアと巧妙な歌詞、そして中毒性のあるメロディーで描き上げた、素晴らしいドラマです。こうした内容に興味がある方なら、必ず観て得るものがあるはずです。
今日のエピソードは、いかがでしたか？楽しんでいただけたなら、ぜひレビューやコメントを残していただけると嬉しいです。YouTubeチャンネルの高評価・登録も大歓迎です。
このエピソードの英語版もありますので、英語話者・学習者の方はぜひ説明欄のリンクからチェックしてみてください。
ここまでお聴きいただき、本当にありがとうございました。また次回お会いしましょう！
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