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Hello, this is Nisreen! Welcome to the second episode of
Season Three of my podcast. It’s lovely to speak with you again. Please note
that there will be spoilers for the show Adolescence throughout today`s
episode.
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Hello, this is Nisreen! Welcome to the second episode of
Season Three of my podcast. It’s lovely to speak with you again. Please note
that there will be spoilers for the show Adolescence throughout today`s
episode.
The other day, I finally watched the controversial TV series
Adolescence.
This British Netflix drama is a psychological suspense
story centred around a teenage boy called Jamie, who is accused of
committing a horrifying crime against his female classmate, Katie. The series
was released in March 2025. It received critical acclaim and became the
most-watched streaming TV drama in the UK.
What sets this drama apart from other popular series, was
its political impact. Member of Parliament Anneliese
Midgley called for the series to be screened in Parliament,
and in schools, claiming it could help counter the misogyny rampant in
society. Prime Minister Keir Starmer backed her
claim, writing on Twitter, "As a father,
watching Adolescence with my teenage son and daughter hit home hard." Following
his support, the show was made freely available for viewing in UK secondary
schools.
This political movement in the media clearly reinforced the
perception of the series as 'anti-misogyny.' Some even labelled it 'woke.'
While I find the show's social commentary important, I also find it frustrating
that this one-dimensional narrative overshadows the drama’s artistic value and
its nuanced portrayal of sensitive topics.
In this episode, I’d like to focus on film craft, and
highlight how different messages are conveyed through the show’s visuals and
sound. I will break it down into three points. Since I will talk about the
story in depth, if you haven`t seen the series yet and don’t want to ruin the
fun, please come back later!
1. Put Yourself in Their Heads
It’s a well-known fact that each of the four episodes was
filmed in a single take,
rather than being shot scene-by-scene and edited together later. This creates a
thrilling effect that makes you feel like you’re living in the moment with the
characters, not just observing them.
For instance, in the first episode, when the police break
into Jamie’s house, you feel as if you’ve been dropped into the chaotic scene
in a quiet residential area—just as terrified as Jamie and his family are.
This method also reflects the strong theatrical foundation
of British acting. Erin Doherty, who played the
female therapist, said, “I’m a theatre kid,” in response to Jimmy
Fallon asking whether it was scary to act in a situation that didn’t allow
for any mistakes.
Owen Cooper, who played Jamie, had never acted
professionally before, but had been taking
classes at the Drama Mob school in Manchester. This theatrical approach
adds a livelier, more authentic feel to the scenes.
The camera work also contributes significantly to the sense
of immersion. Every time we follow a character’s point of view, the camera moves
to their eye level, making you feel as though you’re inside their head. It
allows for intimate connection with the characters—almost to the point of
discomfort.
In this sense, I can understand why some have expressed concerns
about showing Adolescence in schools—not because of its depiction of
manipulation and violence, but because it so powerfully
immerses the audience in the characters’ emotions. This experience may
be too intense for some at an impressionable age.
I also found it troubling that there is a clear imbalance in
the depth of portrayal between Jamie and his family on one hand, and the
victim, Katie, and her family, who are largely absent from the narrative on the
other. As a result, some viewers may find it harder to relate to Katie than to
Jamie. However, if you pay close attention, the show also expresses deep
mourning over Katie’s death, which brings us to my next point.
2. Expression of Loss
In the second episode, the series presents Jamie’s school
from the perspective of the police officers. It
unflinchingly exposes the reality where teenagers are glued to their
phones, bully other students, and show little to no respect toward teachers—or
even the police. Some students go so far as to laugh and joke about their dead
classmate, Katie. It’s pure chaos.
This tension builds until Katie’s best friend, Jade,
explodes with anger. During her interview with the police, she expresses deep
frustration, particularly over their questions regarding Katie’s online
comments to Jamie. At first, I found her reaction somewhat unreasonable.
However, from her perspective, the details no longer matter—what matters is
that Katie is gone.
The stark contrast between the frenzied scenes at school and
the quiet street Jade walks down afterward, separated from the crowd,
powerfully conveys the loneliness she feels in the wake of her loss. Her best
friend is gone forever, and it seems no one truly cares.
This is also the only moment in the series where sombre
music takes centre stage. The choral score mourns the gravity of the loss and
the helplessness of the adults around them.
In the final episode, music is again used to symbolise what
has been lost. Jamie’s parents, Eddie and Manda, with his older sister Lisa listen
to Take On Me by A-ha—a song from the mid-1980s that reminds them of
their own youth. It’s one of the few truly joyful moments in the series, but it
is quickly overshadowed by the harsh reality they face.
3. Magic of Blue
and Yellow
Finally, in terms of colour usage, blue and yellow play key
roles in this drama.
Blue is often used to represent sorrow or coldness. In most
settings—such as Jamie’s room, the police station, or the school—the walls and
chairs are blue, contributing to an emotionally oppressive atmosphere. In the
third episode, however, the juvenile centre’s room is painted a cream yellow
rather than blue, with cluttered shelves. This setting gives off a somewhat
warm, nurturing feeling.
The female therapist wears sky blue, while Jamie is dressed
in a navy jersey. Their blue outfits visually reflect a situation where both
characters must suppress their emotions behind a cold exterior: Jamie, to avoid
revealing details about the murder, and the therapist, to gain his trust and
encourage the truth. As their conversation progresses, Jamie loses his temper
and removes his navy jersey, revealing a white shirt underneath. This moment
visually marks his emotional shift—his inability to hide his feelings any
longer.
After Jamie finally reveals key details about the murder, he
is taken away by a security guard, banging on the windows from outside as he
goes. His removal from the warm, cream-yellow room symbolises the complete loss
of his childhood innocence. This warm colour appears again in the fourth
episode, when Jamie’s older sister, Lisa, offers her stressed parents some
comfort. Her cream-yellow top adds a heartwarming tone to the emotional scene.
In contrast, harsh bright yellow is used as a symbol of
danger. It appears in the school uniforms and lanyards
in the second episode, but its most striking use is in the final episode, when
Eddie’s dark blue van is defaced with yellow graffiti. Eddie’s act of splashing
blue paint over the yellow letters represents his desire to maintain a façade of peace. The smeared
blue paint on the van window reflects his family’s faces shows how unrealistic
that hope has become.
Lighting also plays a crucial role. When Jamie calls his
family from the detention centre and finally admits to the murder, a shaft of
light falls on his mother’s face. Though the confession is painful, the
brightness of the moment may symbolize the significance of finally shedding
light on the truth.
The final scene, set in Jamie’s bedroom, is bathed in deep
blue. I believe this scene fully harnesses the emotional power of colour to
connect with the audience—enhanced by Stephen Graham’s powerful
performance as Eddie. The deep blue evokes both Eddie’s overwhelming sorrow, and
also the emotional restraint shared between him and Jamie under the pressures
of masculinity. A crack on the wall, present from the beginning, seems to hint
at the fragility of this isolated space. Eddie’s final gesture—tucking the little
teddy bear into bed before leaving the room—feels like his farewell to Jamie as
his little boy, and his acceptance of the messy reality.
Adolescence is a powerful four-episode series
featuring top-notch, authentic performances and striking cinematography. While
misogyny is a key element, it is not the whole story. As Stephen Graham himself
noted, the series does not offer a definitive answer to the central question: Why?
Why did he do it? Most importantly, it challenges us to ask: What could
have been done to prevent it? Once you’ve watched it, that question may
stay with you forever.
How did you find today’s episode? I hope you enjoyed it! If
you did, please consider leaving a review or comment. Liking and subscribing to
my YouTube channel would be more than welcome.
Thank you so much for listening. Goodbye for now!
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こんにちは、ニスリーンです！私のポッドキャスト、シーズン3の第2話へようこそ。またお話できて嬉しいです！今回のエピソードは、全編を通して、ドラマ「アドレセンス」のネタバレがありますのでご注意ください。
※今回のサムネイルは、私が「アドレセンス」最後の場面に触発されて描いた絵です。
「アドレセンス」を色彩から読み解く
こんにちは、ニスリーンです！私のポッドキャスト、シーズン3の第2話へようこそ。またお話できて嬉しいです！今回のエピソードは、全編を通して、ドラマ「アドレセンス」のネタバレがありますのでご注意ください。
先日、話題のTVシリーズ「アドレセンス」をようやく観ることができました。このイギリス発のNetflixドラマは、10代の少年Jamieを中心に描かれる心理サスペンスです。彼が同級生の少女Katieに対する恐ろしい罪を訴えられるところから物語は始まります。
このシリーズは2025年3月に初公開されてすぐに、批評家からの絶賛を受け、イギリスで最も視聴された配信TVドラマとなりました。
このドラマが他の人気シリーズと一線を画しているのは、その政治的インパクトです。イギリス国会議員のAnneliese Midgleyは、このシリーズを国会や学校で上映するよう呼びかけ、社会に蔓延する女性差別に対抗する一助になるはずだと主張しました。Keir Starmer首相も彼女の主張を支持し、ツイッターに「父親として、10代の息子と娘と一緒に「アドレセンス」を観るのは衝撃的な経験だった」と書き込みました。
首相の支持に後押しされ、この番組はイギリスの中学校では無料で視聴ができるようになりました。
メディアにおけるこの政治的な動きは、このドラマが「反女性蔑視」であるという認識を明らかに強めました。一部の人々からは「WOKE」つまり左派先進主義の象徴というレーベルが貼られたそうです。
私は「アドレセンス」における社会批評が重要だと思う一方で、このように一面的な政治解釈にばかり注目されることで、ドラマの高い芸術的価値や、繊細な話題を多面的に分析している点が注目されづらくなることにもどかしさを感じます。
このエピソードでは、映像芸術や音響に焦点を当て、いかにこのドラマが様々な情報を複雑に伝えているか、3つのポイントに分けて説明したいと思います。物語について深く掘り下げてお話ししますので、ネタバレを避けたい方は、シリーズをご覧になってからお聴きになってくださいね！
1. その人の「目線に立つ」撮影法
全４話からなるこのドラマにおいて、各エピソードがカットなしで一気に撮影されたことはよく知られています。通常のドラマであれば、場面ごとに撮影し、後で場面を繋げて一つにするものですから、これは特殊です。この手法によって、視聴者が登場人物をただ観察するのではなく、登場人物と一緒にその瞬間を生きているような臨場感を味わうことが可能になっています。
例えば、第1話で、Jamieの家に警察が押し入る場面では、静かな住宅街に突然巻き起こった混沌の中に、視聴者自身も放り込まれたように感じ、Jamieと彼の家族と同じくらい怯える経験をするでしょう。
このメソッドには、イギリスの芸能界における演劇の伝統の基盤が反映されています。女性セラピスト役のErin Dohertyは、Jimmy Fallonの「ミスが許されない状況で演技をするのは怖くはなかったか」という質問に対し、「私は演劇畑育ちですから」と返しています。
Jamieを演じたOwen
Cooperは、それまでプロとして演技をしたことはありませんでしたが、マンチェスターのドラマ・モブ・スクールで演劇の訓練を受けてきた基礎がありました。この演劇的アプローチが、TVの世界でも生き生きとした手触りを加えています。
カメラワークも大きな役割を果たしています。登場人物が注目を浴びるたび、カメラは彼らの目の高さに移動し、見るものは文字通り登場人物の視点に立つことになります。この近さは息苦しさを覚えるほどです。
その意味で、『アドレセンス』を学校で上映することに懸念を表明する声があるのは理解できます。暴力描写のせいというより、登場人物の感情に観客を強烈に巻き込む作品だからです。この経験を耐え難いと感じる多感な年頃の子供もいるかもしれません。
また、Jamieとその家族が深く描かれるのに対し、被害者のKatieとその家族が物語にほとんど登場せず、描写の深さに明らかなアンバランスがあるのも気になりました。
その結果、視聴者によっては、JamieよりもKatieに感情移入しにくいと感じるのではという懸念が生まれます。ただし、よく注意して見ると、この番組ではKatieの死に対する哀悼の念も深く描かれています。次の章で詳しく説明していきます。
2. 失ったものを悼む表現
第2話では、警察官の視点からJamieの学校の様子が描かれます。携帯電話ばかり見ている生徒たち、いじめ、教師や警察に対し敬意のかけらもない様子など、学校の惨状が容赦なく映し出されます。死んだクラスメートのKatieについて冗談を言う生徒までいる始末で、滅茶苦茶としか言いようがありません。
Katieの親友Jadeが怒りを爆発させるまで、この描写は続きます。警察の聞き取り調査において、KatieによるJamieに対するオンライン上のコメントに関して聞かれたJadeは、強い苛立ちをあらわにします。正直、はじめは彼女の反応に理不尽だなあと感じました。しかし彼女の視点に立てば、もはや事のいきさつなどは問題ですらなく、Katieがいなくなったことだけが重要なはずなのです。
学校での狂騒と、その後にJadeが人ごみから離れて歩く静かな通りとの間の強い対比は、彼女の抱える孤独感と喪失感を印象付けています。彼女の親友は永遠にいなくなり、しかも誰も気にも留めていないと感じるのです。
この場面は、このシリーズで唯一、悲痛な音楽が主役となる瞬間でもあります。合唱の響きが、失われたものの大きさと、周囲の大人たちの無力さを嘆いているように感じます。
なお、最終回では、喪失を象徴するために再び音楽が使われています。Jamieの両親、EddieとManda、そして姉のLisaが、1980年代半ばの流行曲、A-haのTake On
Meを聴く場面があります。両親が若かった日に思いを馳せるという珍しく楽しい場面ですが、この幸せな空気もその後彼らが直面する厳しい現実によってすぐに影を潜めることになります。
3. 青と黄色の魔法
最後に、色使いという点では、青と黄色がこのドラマで重要な役割を果たしています。
青は通常、悲しみや冷たさを象徴する色です。ドラマの中で、Jamieの部屋、警察署、学校など、ほとんどの場面で壁や椅子は青色であり、感情を抑えた雰囲気が伝わります。しかし第3話では、少年院の部屋の壁は青ではなく薄い卵色に塗られており、棚の様子も雑然としています。この環境は、今までと違って暖かく、母性的な印象さえあります。
女性セラピストは空色の服を着ており、Jamieは紺色のジャージに身を包んでいます。二人の青い服装は、双方、感情を抑えなければならない状況を視覚的に反映するものです。Jamieは殺人事件の詳細を明かさないようにしなければならず、セラピストは彼の信頼を得て真実を話すように仕向けるという職務があるためです。
会話が進むにつれ、Jamieはカッとなって紺色のジャージを脱ぎ、その下の白いシャツを見せます。この瞬間、彼の内面的変化が視覚的に示されます。彼はもはや感情を冷たい表層の下に隠すことができなくなっているわけです。
Jamieが殺人についての重要な詳細をついに明かした後、彼は警備員に連れ去られ、外から窓を叩きながら去っていきます。温かい卵色の部屋から連れ去られていくJamieの様子は、子供時代の無邪気さを完全に失ったことを象徴しています。
この色合いは、第4話で、Jamieの姉Lisaが、追い詰められた両親に慰めを与える場面で再び登場します。彼女の服の卵色が、辛い場面に唯一明るさを与えています。
対照的に、きつく鮮やかな黄色は危険の象徴として使われています。第2話では学校の制服やストラップに使われている色ですが、最も印象的なのは最終話でEddieの紺色のバンが黄色の落書きで汚される場面です。黄色の文字の上から青いペンキをぶちまけるEddieの行為は、何事もなかったように暮らしていきたいという彼の願いを反映するものです。
バンの窓を塗りつぶした青いペンキは、彼の家族の顔を映し出し、その希望がいかに非現実的なものになってしまったかを示しています。
照明も重要な役割を果たしています。Jamieが拘置所から家族に電話をかけ、ついに殺人を認めたとき、母親の顔に一筋の光が落ちるのです。告白はつらいものですが、その瞬間の明るさは、ついに真実に光が当たることの重要性を象徴するものにも見えます。
Jamieの寝室を舞台にした最後の場面は、深い青色に満ちています。この場面は、Eddieを演じたStephen
Grahamの迫真の演技とあいまって、色彩の持つ感情表現力を余すことなく発揮しています。
静謐な青色は、Eddieの悲しみの計り知れなさ、そして彼とJamieが共有する男らしさの重圧による感情の抑制の両方を思わせるものです。初回から存在する壁紙の裂け目は、この孤立した空間のもろさを暗示しているようです。
小さなテディベアをベッドに寝かしつけてから部屋を出ていくEddieの最後のしぐさは、彼の小さな子供としてのJamieへの別れのようでもあり、ついに混沌とした現実を受け入れる覚悟を決めた姿にも見えるのです。
「アドレセンス」は、一流の演技と優れた撮影技術に支えられた鮮烈なドラマです。全4話という短さながらインパクトは絶大です。女性蔑視問題は重要な要素ではありますが、それは一要素にすぎません。Stephen
Graham自身が述べているように、このシリーズは、物語の核となる問いに対する明確な答えを提示していないのです。 なぜ？なぜ彼はそんなことをしたのか？
そして何より、いったいどうすれば、彼がこんなことをするのを防げたのだろうか？
一度観たら、この問いは永遠にあなたの心に残ることでしょう。
ここまで聴いていただき、本当にありがとうございます。今日のエピソードはいかがでしたか？もし楽しんでいただけましたら、レビューやコメントをいただけますととても励みになります。私のYouTubeチャンネルに「いいね！」や「チャンネル登録」をしていただけるのも大歓迎です！
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