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Hello, this is Nisreen! Welcome to the sixth episode of Season Two of my podcast—it’s lovely to speak with you again.
Today, I’d like to talk about a fantastic book on drawing titled Drawing: Structure and Vision, authored by Fritz Drury and Joan Striker. A dear friend and talented artist I met through an art group kindly lent me this incredible source of inspiration.
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Hello, this is Nisreen! Welcome to the sixth episode of Season Two of my podcast—it’s lovely to speak with you again.
Today, I’d like to talk about a fantastic book on drawing titled Drawing: Structure and Vision, authored by Fritz Drury and Joan Striker. A dear friend and talented artist I met through an art group kindly lent me this incredible source of inspiration. The book explores drawing from multiple perspectives, offering valuable insights into appreciating and mastering illustration as an art form. Here are three key points that resonated with me the most.
1. Practical Drawing Exercises
Artists need to practice drawing just as much as athletes need to practice their sport or writers need to read. This book offers a variety of exercises to hone your artistic skills. For instance, one activity suggests gathering natural objects—like leaves, flowers, or pebbles—from your garden, and layering linear drawings inspired by these shapes on a large paper pad. The book takes an organic approach to broadening an artist's perspective and line-making repertoire. It seems to convey a clear message: training doesn’t have to be monotonous. By experimenting with different techniques, one can enrich one’s skills and outlook.
This resonated with me, as it reminded me of my teenage years preparing for the entrance exams for an art university. At the time, I was burned out from rigorous, almost military-style training in traditional sketching—usually involving Greek sculptures or still life setups, like a glass bottle draped in cloth beside an apple. While those exercises are undoubtedly valuable, artists also crave variety and playfulness. I appreciate how this book incorporates creativity and exploration into the practice of building foundational skills.
2. It explains drawing techniques as a language of expression
The book breaks down the various qualities of lines, dots, shades, and colours, explaining how each technique can convey different moods and emotions. The authors draw on reference paintings from artists across various time periods and cultural backgrounds to support these ideas. This was incredibly helpful, as it encouraged me to become more conscious of the choices I make while drawing—choices that I used to make almost instinctively. For example, Jackson Pollock’s work is highlighted as an example of how he used nervous vibrations and dripping techniques to convey the energy of the cosmos. Pollock was known not only for creating chaotic abstract compositions, but also for his ability to channel emotion through his technique. I also discovered that the technique I had been using without thinking—cross-hatching—was a method that Van Gogh used to depict the organic development of shapes in nature.
3. It enhances your critical evaluation skills of art
The book also provides guidance on how to engage in meaningful and constructive discussions about each other's work in an art group. This was an eye-opener for me, as during my university days, the emphasis on open and thoughtful evaluations was minimal. During the entrance exams, we were ranked based solely on technique, and while we had opportunities to vote on and discuss student work once enrolled, there wasn't much focus on how to critically assess and discuss the art. However, as mentioned in point two, art is a language that communicates emotions and perspectives. If we can't "read" other people’s work, we can't truly "speak" it either. I appreciate how this book guides readers to become better critics of art, not just practitioners.
Overall, the book is a well-rounded guide to the rich world of drawing. Whether you're just starting out, or you're an experienced artist, Drawing: Structure and Vision offers insights that will enrich your understanding of the creative process. If you’re interested in drawing or art in any way, this book is a must-read.
So, what did you think of today’s episode? If you enjoyed it, I’d love to hear your thoughts—feel free to share them on social media or through the contact form in the description. Leaving a review would mean the world to me!
Thank you so much for listening, and I’ll see you next time!
こんにちは、ニスリーンです！私のポッドキャスト・シーズン2の第6話へようこそ。
今日は素晴らしいドローイングについての本のレビューをしたいと思います。「Drawing: Structure and Vision」というタイトルで、フリッツ・ドゥローリーとジョーン・ストライカーの共著です。実は、アートの集まりを通じて知り合った素敵な友人であり素晴らしいアーティストが貸してくれた本です。多角的な視点から、アートとしてのドローイング、つまり線画の世界を掘り下げています。本の中で、私の心に特に響いた点を3つに分けてお話していきたいと思います。
1. 実践的なドローイングの練習方法
アスリートがスポーツの練習をするのと同じように、作家が本を読むのと同じように、アーティストもドローイングの練習が必要です。本書では、素描の技術を磨くためのさまざまなエクササイズを紹介しています。例えば、庭の葉っぱや花、小石などの自然物を集め、その形から想を得て有機的な線画を練習するといった方法も出てきます。
この本は、アーティストの視野を広げ、線描の引き出しを増やすための方法を色々な角度から提案しています。アーティストの鍛錬（たんれん）は単調である必要はない、試行錯誤（しこうさくご）をすることで世界が豊かになるのだという著者の信念が伝わってくるようです。
この考え方に深く共感すると同時に、10代の頃、美術大学の受験を控えていた頃のことを思い出しました。当時、私はほとんど軍隊のようなデッサンの訓練の中で、燃え尽きるような感覚を覚えることがありました。ギリシャ彫刻、林檎や布やガラス瓶が台に乗った様子などが当時のお馴染みの題材でした。
もちろんこのような伝統的な練習も効果的だと思いますが、アーティストには変化や遊び心も大切なのではないかと思います。本書は、基礎的な技術を身につけるための練習に、創造性と探究心を組み込んでいる点がとても素敵だと思います。
2. 感覚を伝える言語としてのドローイング
この本の中では、線、点、陰影、色彩のさまざまな性質を分析し、それぞれの技法がどのように異なる雰囲気や感情を伝えることができるかを説明しています。さまざまな時代や文化的背景を持つ画家たちの絵画の引用がこれらの解説を裏付けています。
例えば、ジャクソン・ポロックの作品は、宇宙のエネルギーを伝えるために震える線や滴り落ちるような技法を用いた例として取り上げられています。ポロックは混沌とした抽象的な構図を作るだけでなく、感情を最大限に伝える技法を使いこなしていたからこそ優れたアーティストなのだということがわかります。
私がこれまで何気なく使っていたクロスハッチングという技法が、ゴッホが自然界の形の有機的な発展を描くために使った手法であることもわかりました。これらの知識を得て、これまで深く考えずに使っていた線や色について、より意識的に選択するようになったことは大きな収穫だと思います。
3. 芸術を読み解く力を高める
この本には、アートの集まりでお互いの作品について有意義で建設的な議論をする方法についても書かれています。
私の大学時代には、このような対等な議論はそこまで重視されていなかったので、これは目から鱗でした。受験生の時には技術だけで順位を決められていましたし、入学後は互いの作品について投票したり評価したりする機会はあっても、作品を建設的に批評する方法について深く学ぶことはありませんでした。
しかし、ポイント2で述べたように、アートは感情や視点を伝える言語なわけです。他のアーティストの言葉を「読む」ことができなければ、自らその言語で「語る」こともできないのではないでしょうか。本書が、読者を単なる絵を描く練習をするだけでなく、深く芸術を読み解くことができるように導いている点に感銘を覚えました。
全体として、この本はドローイングの奥深い世界へのガイドとしてとても充実しています。ドローイングを始めたばかりの人にも、経験豊富なアーティストにも、創造的な過程への理解を深めるための手助けになる本だと思います。残念ながら、日本語訳はまだないようなのですが、ドローイングやアートに少しでも興味がある方は、是非読んでみてください。
今日のエピソードはいかがでしたか？ここまで聴いていただきまして、本当にありがとうございます。もし楽しんでいただけましたら、ソーシャルメディア、または説明文にあるお問い合わせフォームからお気軽に感想を教えてください。また、レビューを書いていただけますと、大変に励みになります。
それではまた次回、お耳にかかれることを楽しみにしております。
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