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Hello, this is Nisreen. Welcome to the 18th episode of Season Two of my podcast! It’s lovely to speak with you again.
In the US, and many other countries, March is a time to celebrate women’s achievements. In today’s episode, I’d like to introduce three works of art by female creators that you can explore during Women’s History Month—two films, and one painting. I hope you enjoy it!
The
thumbnail of this episode is my drawing of Shiori Itō in the film.
Please find the episode below.
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Introduction
Hello, this is Nisreen. Welcome to the 18th episode of Season Two of my
podcast! It’s lovely to speak with you again.
In the US,
and many other countries, March is a time to celebrate
women’s achievements. In today’s episode, I’d like to introduce three
works of art by female creators that you can explore during Women’s History
Month—two films, and one painting. I hope you enjoy it!
Black
Box Diaries is an
Oscar-nominated documentary film produced and directed by Shiori Itō, a leading
figure in Japan’s MeToo movement. The film chronicles her investigation into
her own sexual assault, which occurred in Japan in 2014. Itō also published a memoir with the same title in 2021. The thumbnail of
this episode is my drawing of Shiori Itō in the film.
As Itō
herself has stated, this documentary is unique, because it tells the story of
sexual assault from the survivor’s perspective, whereas most films on this
subject are framed from a third-party viewpoint. Yes, the film is deeply
personal and gut-wrenching, delving into the psychological pain and darkness
she endured in an unfiltered way. Some might argue it lacks objectivity, but it
exposes the flaws in Japan’s legal system regarding sexual crimes, and
highlights Itō’s significant role in legal reform.
For
example, in 2023, Japan passed landmark laws,
redefining rape from “forcible sexual intercourse” to “non-consensual
sexual intercourse” and raised the age of consent from 13 to 16.
The power
of her memoir, which reveals the profound connection between the personal and
the political, reminded me of female artists such as Tracey Emin and Frida Kahlo.
Remarkably,
the film has been screened in over 50 countries worldwide, but not in Japan.
There has been controversy regarding the alleged lack of consent to share security camera
footage, and recorded and filmed conversations with some individuals appearing
in the film, but it remains unclear whether this is the main reason it has not
been shown. Personally, I hope Black Box Diaries will be released in
Japan, as it is an important film that seeks to break the silence surrounding
sexual violence, a silence that has oppressed victims for centuries.
2. Bombay
Rose (2019)
Bombay
Rose is an Indian
animated film written, illustrated, and directed by
Gitanjali Rao. The story follows a young woman struggling to make a
living by selling flowers on the streets, and the poor young man who falls in
love with her. The film premiered at the 2019 Venice Film Festival, and later
received critical acclaim upon its release on Netflix. Rao has mentioned that
she spent six years creating the film.
The most
striking aspect of Bombay Rose is its artwork. I was mesmerised by its
magnificent use of colour, seamlessly merging the bustling scenery of Mumbai with romantic dreamscapes reminiscent
of classic Indian cinema. While the story is a fairly traditional melodrama structurally, its simplicity highlights the richness
and beauty of the art. Rao has expressed that she wanted to pay tribute to those
who seek personal freedom in restrictive environments. All the characters in
this story are, indeed, held back by circumstances, such as poverty, families,
and sexual exploitation.
Additionally,
the religious backgrounds of the two protagonists create obstacles for them,
reinforcing a deep longing for love, free from societal constraints. In Bombay
Rose, cinema becomes an imaginative space where reality is transcended,
reminding us that imagination itself can be a form of freedom.
3. La danse (1919)
The final
piece is a painting by French artist Marie Laurencin, created in 1919. La
Danse features four elegantly dressed women, and a poodle, at a dance
party. The colour palette is subdued, primarily featuring ballerina pink and
grey. The most striking element is the central woman’s pink dress, which forms
a crescent shape cutting through the middle of the painting. This, along with
the embracing woman in grey, creates a rhythmic harmony within the composition,
complemented by soothing blue accents in the background, and stylised curtains.
Laurencin
is known as one of the few female Cubist
painters in history. While her work reflects the influence of artists like
Pablo Picasso, she developed a unique approach to abstraction, often focusing
on fantastical female figures, and pastel colours. Compared to other Cubist
painters of the same era, her style is truly distinctive. She is also known for
her relationships with both men and women, and in a letter from 1906, she openly expressed her
“preference for women.”
When I
look at her work, I clearly see her genuine joy in celebrating grace and
femininity. Her faith in her own style and aesthetic sense is truly inspiring
to me, especially because I am dubious about that “strong women” are strong
because of their harshness or fierceness. One can express oneself in a soft,
demure, sweet way, and still yet can be strong.
Interestingly,
her work was underappreciated by critics until
the late 20th century, when it was re-evaluated within the
context of feminist art.
To me, Laurencin’s unwavering dedication to her own style is a powerful
reminder to stay true to one’s artistic vision.
Conclusion
In today’s
episode, I introduced three works by female artists: Black Box Diaries, Bombay
Rose, and La Danse.
Each of
these pieces is unique in its medium and style, yet they all serve as profound
expressions of women’s voices through art.
Closing
How did you find today’s episode? I hope you enjoyed it! I’d love to hear your
thoughts—please consider leaving a review or comment.
Thank you
so much for listening. Goodbye for now!
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こんにちは、ニスリーンです。私のポッドキャスト、シーズン2の第18話へようこそ。
またお話できて嬉しいです。
さて、アメリカや他の多くの国では、3月は女性史月間ということで、女性の歴史上の功績を祝う時期です。今日のエピソードでは、女性歴史月間にぴったりの3つのアート作品をご紹介したいと思います。映画２作、絵画１作になります。
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はじめに
こんにちは、ニスリーンです。私のポッドキャスト、シーズン2の第18話へようこそ。
またお話できて嬉しいです。
さて、アメリカや他の多くの国では、3月は女性史月間ということで、女性の歴史上の功績を祝う時期です。今日のエピソードでは、女性歴史月間にぴったりの3つのアート作品をご紹介したいと思います。映画２作、絵画１作になります。
お楽しみいただけると嬉しいです。
『ブラックボックス・ダイアリー』は、日本のMeToo運動において重要な役割を果たしてきたジャーナリスト伊藤詩織が製作・監督を務め、アカデミー賞にノミネートされたドキュメンタリー映画です。2014年に彼女自身が経験した性的暴行に関する調査の記録を追う形で映画は展開します。2021年に同タイトルの手記も出版されています。なお、このエピソードのサムネイルは、映画の中の彼女を私が描いたものです。
伊藤監督自身が述べているように、性的暴行を題材にした映画の多くが第三者の視点で構成されているのに対し、この映画は生き延びた被害者の視点で描いているというところが非凡な点です。
そう、この映画は、性被害を訴え出る際に彼女が対峙した闇を余すことなくとらえており、深く心に訴えるものです。客観性に欠けるという見方もあるかもしれませんが、一人の人間を取り巻く状況を掘り下げることで、性犯罪に関する日本の法制度の欠陥を暴き、法改正において監督自身が果たした大きな役割を克明に描き出しています。
例えば、2023年、日本は画期的な法律改正を果たし、強かん罪の定義を「強制性交」から「非合意性交」に変更し、同意年齢を13歳から16歳に引き上げました。
個人的なものと政治的なものとの深い結びつきを明らかにするこの回想録の力強さは、トレイシー・エミンやフリーダ・カーロといった女性アーティストを思い起こさせるものです。
驚くべきことに、この映画は世界50カ国以上で上映されているものの、日本の映画館では上映されていません。防犯カメラの映像や、映画に登場する何人かの個人との会話の録音・映像を公開することに同意を得ていない、という映画への指摘が論争となっていますが、それが上映されていない主な理由かどうかははっきりとはわかりません。
個人的には、『ブラックボックス・ダイアリー』が日本で公開されることを願っています。この映画は、何世紀にもわたって被害者を抑圧してきた性暴力をめぐる沈黙を破ることを試みる、重要な作品だからです。
2. Bombay
Rose (2019)
『ボンベイ・ローズ』は、ギタンジャリ・ラオが原作・脚本・監督を手がけたインドのアニメーション映画です。路上で花を売って生計を立てようと奮闘する若い女性と、彼女と恋に落ちる貧しい青年を描いています。この作品は2019年のベネチア国際映画祭でプレミア上映され、その後Netflixで公開となり、批評家から絶賛されました。
『ボンベイ・ローズ』の最も印象的な点は、そのアートワークです。ムンバイの賑やかな風景と、古典的なインド映画を彷彿とさせる夢の情景が溶け合う世界は、鮮やかな色使いで観る者を魅了します。
物語の筋立ては古典的なメロドラマと言えますが、そのシンプルさが美術の豊かさと美しさを際立たせています。ラオ監督は、思うようにならない環境の中で、個人の自由を求めて生きる人々の姿に光を当てたかったのだと説明しています。
確かにこの物語の登場人物は皆、貧困、家族、性的搾取といったしがらみに縛られています。
さらに、主人公男女の宗教的背景が障害となっていることも見逃せません。社会の束縛から自由に愛を表現することへの渇望が、物語の中で際立っています。『ボンベイ・ローズ』では、映像の世界が現実の制限を乗り越え、想像力が持つ可能性を雄弁に語りかけてきます。.
3. La danse (1919)
最後の作品は、フランスの画家マリー・ローランサンが1919年に描いた絵画です。『La Danse』には、ダンスパーティーで優雅に着飾った4人の女性とプードルが描かれています。全体に淡く、くすんだ色調で、特に桜色と鼠色が目立ちます。
最も印象的なのは、中央の女性の桜色のドレスで、絵の中央を三日月型に横切る形になっています。これは、彼女に寄り添う鼠色に身を包んだ女性とともに、構図に音楽的な調和を生み出し、背景の落ち着いた青色のアクセントや様式化されたカーテンによって引き立てられています。
ローランサンは、歴史上数少ないキュビスムの女性画家として知られています。彼女の作品はパブロ・ピカソのような同時代の画家の影響を反映しながらも、抽象への独自の解釈を展開させ、幻想的な女性像や甘く柔らかい色彩に焦点を当てています。
同時代の他のキュビスムの画家と比べても、彼女の作風は非常に独特です。また、男性とも女性とも恋愛していたことでも知られており、1906年の手紙では、「女性のほうが好き 」ということを宣言しています。
彼女の作品を見ると、優雅さと女性らしさを讃えることに純粋な喜びを感じているのがよくわかります。特に私は、「強い女性 」像は厳しくきつく見えなければならないというよくある考えに懐疑的なので、彼女の独特な美的感覚に共鳴します。
繊細で優しい雰囲気の表現でも、なお女性の強さは表現できると伝わります。興味深いことに、20世紀後半にフェミニストアートの文脈で再評価されるまで、彼女の作品は批評家たちに過小評価されていたそうです。私にとって、ローランサンの自身の美術に対する揺るぎないこだわりは、自分の芸術的理想に忠実であることの大切さを思い出させてくれるものです。
おわりに
今日のエピソードでは、3人の女性アーティストの作品を紹介しました。「 Black Box Diaries」、「Bombay Rose」、「La Danse」の３作です。
それぞれの作品は、媒体もスタイルもそれぞれ全く異なりますが、アートを通して女性の生き方を深く表現しています。
終わりに
ここまで聴いていただき本当にありがとうございました。
今日のエピソードはいかがでしたか？もし楽しんでいただけましたら、YouTubeからコメントを残していただくか、ポッドキャストのレビューを書いて頂けますと、大変に励みになります。
それではまたお耳にかかれることを楽しみにしております。
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