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Friday, March 28, 2025

[Bilingual post] Podcast S2: Ep20 – How to Appreciate Belly dance Performance - Tanyeli /ポッドキャスト S2: Ep20 ベリーダンスパフォーマンスの読み解き方-Tanyeli

   Japanese follows English/日本語は英語の後に記載

Hello, this is Nisreen! Welcome to the 20th episode of Season Two of my podcast! It’s lovely to speak with you again.

The other day, I heard some tragic news: legendary Turkish belly dancer Tanyeli had passed away after a battle with pancreatic cancer. She was only 54. I have been performing and teaching belly dance for years now, and Tanyeli has always been one of my dance icons.

Today, to celebrate the memory of her legacy, I’d like to highlight three aspects of her style that made her stage presence so unique. I hope this will help a broader audience appreciate her artistry, beyond just the belly dance community.




The thumbnail of this episode is my pen drawing of Tanyeli. Please find the episode below.
The podcast is available 
on Apple Podcasts , Spotify and YouTube as well.

Thursday, March 27, 2025

ベリーダンスってハーレムで王様を誘惑するために踊られていた踊りなんでしょ?

こんにちは!オリエンタルを日々是研究、ベリーダンサー、Nisreen(ニスリーン)です。

今回のよく訊かれることシリーズは「ベリーダンスってハーレムで王様を誘惑するために踊られていた踊りなんでしょ?」です。

こんなイメージでしょうか?ヨーロッパの東洋趣味(オリエンタリスト)の画家による作品です。確かに魅惑的なイメージですね。

Painted by Jean Leon Gerome

Painted by Otto Pilny


タイムマシンがない限り、過去のことはいつも私たちの想像をかきたてます。
でもこの推論については、残念ですが明らかに「ハズレ」だと思います。

Friday, December 13, 2024

[Bilingual post] Podcast S2: Ep8 How to Appreciate Belly dance- Sibel Baris /ポッドキャスト S2:エピソード8 - ベリーダンスパフォーマンスの読み解き方- Sibel Baris

      Japanese follows English/日本語は英語の後に記載

Hello, this is Nisreen.
Welcome to the eighth episode of Season Two of my podcast!

Today, we’re going to have the third instalment in my "How to Appreciate Belly Dance" series. I’d like to share insights on how to better enjoy and appreciate belly dance performances by having a close look at the renowned Turkish dancer Sibel Baris.

Please find the episode below.
It's available on Apple Podcasts , Spotify and YouTube as well.

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Hello, this is Nisreen.
Welcome to the eighth episode of Season Two of my podcast—lovely to speak to you again!

Today, we’re going to have the third instalment in my "How to Appreciate Belly Dance" series. I’d like to share insights on how to better enjoy and appreciate belly dance performances by having a close look at the renowned Turkish dancer Sibel Baris.

I’ve been teaching and performing belly dance for years now. For those unfamiliar with the term, belly dance is a Western name for dance forms that originate from Middle Eastern, North African, Hellenic, and Turkic cultures. In Arabic, it’s called Raqs Sharki, while in Turkish, it’s known as Oryantal Dans. I started this series to inspire more people—not just dancers—to appreciate the beauty and cultural significance of beautiful physical art.

Sibel Baris is an iconic figure in the world of Turkish oriental dance. She was active on television during the 1990s, and is celebrated for her captivating performances. While researching her career, I came across a Turkish article detailing how she struggled with the stigma surrounding oriental dance, which even strained her relationship with her daughter after her retirement.

As a result, I hesitated to focus on her performances, fearing it might feel disrespectful given the challenges she faced. However, her art deeply resonates, especially as it’s something beautiful standing in opposition to such stigma. That’s why I want to honour her work and celebrate her legacy in today’s episode.

 

1.       Iconic Floorwork
Sibel Baris showcases her incredible flexibility and musicality through her floorwork, epitomizing the essence of Turkish Oriental dance. One hallmark move is her pigeon pose, where she bends one heel toward her midriff. It’s astonishing to see her so at ease, while seamlessly embodying the music, even in such demanding positions. While floorwork is sometimes dismissed as vulgar or overly sexual, paying attention to how her movements harmonize with the music reveals that it’s truly about displaying her physical strength and profound connection to the rhythm.



2.       Flowy, Yet Posed Hand and Arm Movements
Baris’s hand movements are quintessentially Turkish Oriental in style. She often holds one palm upward, as though balancing a tray, while the other faces downward—reminiscent of figures in ancient Egyptian art. This aesthetic is more prominent in Turkish Oriental dance than in Arabic styles. Despite their distinctiveness, her hands never appear stiff or stagnant. They move fluidly and naturally, evoking central Asian folk dance traditions. Her other signature move, where she waves both index fingers together, often reflects the melodic sounds of flutes or violins, and is also unique to Turkish Oriental dance.



3.       Strong Pelvic and Abdominal Movements
During percussive moments, Baris’s dynamic hip movements shine, often incorporating a flipping motion of her pelvis reminiscent of Turkish Romani dance. What sets her apart is how her upper body remains relaxed and flowing even during these intense moments, contrasting with the modern trend of rigid isolation that has become dominant in international belly dance over the past few decades. Her power is also evident in softer movements; when she undulates her belly to melodic instrumentation, it expresses the rich emotional depth of the music.



4.       Graceful Expressions
In belly dance, personality plays a crucial role, and Sibel Baris embodies grace in every aspect of her performance. Her costumes, adorned with luxurious fringes and jewels, always complemented her elegance. Her calm, composed smile became a defining feature of her stage presence. Maintaining such relaxed yet dignified expressions on stage, despite the challenges of live performance, is no small feat. I also respect her habit of subtly covering her chest area when bending backward, ensuring she was free from wardrobe mishaps. These thoughtful details highlight her intention to present belly dance as an art form—sensual, yet tasteful. When I perform, I strive to emulate her grace and confidence, while staying true to my own style.





Closing
I hope you enjoyed this episode and found these insights helpful in appreciating Sibel Baris’s iconic performances even more!

I’d love to hear your thoughts. Feel free to write a review of this podcast or reach out via the contact form in the description.

Thank you so much for listening. Goodbye for now!

 

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-日本語-

こんにちは、ニスリーンです。私のポッドキャスト・シーズン2の第8話へようこそ。またお話できてうれしいです!

今日は、私の「ベリーダンスパフォーマンスの読み解き方」シリーズの3回目です。

ベリーダンスのパフォーマンスをより深く楽しむ方法についてお話しするシリーズです。

今回はトルコの有名なダンサー、Sibel Barisに焦点を当てていきたいと思います。


以下オーディオファイルからお聴きください。
Apple Podcasts とSpotifyYouTubeからもお楽しみいただけます。

X スクリプト

こんにちは、ニスリーンです。私のポッドキャスト・シーズン2の第8話へようこそ。またお話できてうれしいです!

今日は、私の「ベリーダンスパフォーマンスの読み解き方」シリーズの3回目です。

ベリーダンスのパフォーマンスをより深く楽しむ方法についてお話しするシリーズです。

今回はトルコの有名なダンサー、Sibel Barisに焦点を当てていきたいと思います。

 

私はもう何年もベリーダンスを教えパフォーマンスもしてきました。ベリーダンスというのは、中東や北アフリカ、ギリシャ、トルコ文化圏を起源とするダンスを指す西洋の呼称です。アラビア語ではRaqs Sharkiと呼ばれ、トルコ語ではOryantal Danceと呼ばれます。

この美しい身体芸術の文化的意義と、そして豊かさを、ダンサーだけでなく、より多くの人々に楽しんで味わってほしいと思い、このポッドキャストでも取り上げています。

 

今回取り上げるSibel Barisはトルコのオリエンタルダンス界を代表する人物の一人です。彼女は主に1990年代にテレビで活躍し、その魅惑的なパフォーマンスで記憶されています。

実は彼女の経歴を調べているうちに、トルコ語のとあるオンライン記事にたどり着きました。そこには、彼女がいかにオリエンタルダンサーであることに関する世間の偏見に苦しんできたか、またダンサーを引退した後も、ダンサーであった事実が娘との関係に悪影響を及ぼしたことが書かれていました。

これを読んで、彼女のパフォーマンスについて今取り上げることが良いことなのか迷いました。もしダンサーであったことが彼女にとって深い傷を伴う過去であれば、できれば触れないことが礼儀かもしれないとも思ったからです。

しかし、彼女のダンスは深く心に響くものであり、そのような汚名に負けない美しいものだと強く思うからこそ、今日のエピソードで彼女のパフォーマンスに敬意を示したいと思いました。

 

1.       象徴的なフロアワーク

Sibel Barisは、ターキッシュ・オリエンタルダンスの真髄を体現する驚異的なフロアワークつまり床に座って行う技で知られます。特徴的な動きのひとつは、ヨガの「鳩のポーズ」のような姿勢で座り、片方のかかとをみぞおちの方に曲げるという技です。

このようなつらい姿勢であっても、音楽を流暢に表現しながら、彼女がとても優雅に見えることには驚かせられます。

フロアワークは時に、下品とか性的に過ぎると敬遠されることがありますが、彼女の動きが音楽とどのように調和しているかに注目すると、その動きは彼女の身体的な強さと音楽性を見せるためのものであることがよくわかります。



2.       流れるような、しかし装飾的な手と腕の動き

Barisの手の動きは、典型的なトルコのオリエンタルのスタイリングです。片方の手のひらをまるでお盆を乗せているように上に向け、もう片方の手のひらは下に向ける、古代エジプト美術を彷彿とさせるようなポーズが良く出てきます。これは、アラブよりもトルコのオリエンタルダンスに顕著に見られる動きです。

この独特な姿勢にも関わらず、彼女の手は流れるように自然に動き、硬直しているように見えることもありません。

その流暢さはどことなく中央アジアの民族舞踊の面影があります。

彼女のもうひとつの特徴的な動きである、両手の人差し指を重ねて波打たせる動きは、しばしばフルートやバイオリンの旋律的な響きを反映したもので、これもトルコのオリエンタルダンス独特のものです。



3.       力強い骨盤と腹部の動き

打楽器が鳴る場面では、Barisの力強い腰の動きが光ります。トルコのロマ民族のダンスを彷彿とさせるような、骨盤を跳ね上げるような動きも印象的です。

彼女を際立たせているのは、このような激しい動きの中でも上半身がリラックスして流れるような動きを保っていることです。ここ数十年の間に国際的なベリーダンスで主流となった、体の各部位をコントロールして動かすことを重視する価値観とはだいぶ対照的です。

Barisの腰や腹部の力強い動きは、音楽のより柔らかな部分を表現することもあります。楽器の旋律に合わせて腹部をうねらせる動きは、音楽の豊かさや深みをよく表現しています。



4.      優雅な表現

ベリーダンスのパフォーマンスにおいては、踊り手の個性が重要な役割を果たします。

Barisのパフォーマンスについても、彼女の常に優雅なほほえみや、存在感がひときわ光っています。豪華なフリンジと宝石で飾られた衣装は、常に彼女のエレガンスを引き立てています。ステージ上という緊迫感ある場でこのように自然で凛とした表情を保つことは、実はとても難しいことです。

また、後ろに体を反らす技を披露する際、胸元をさりげなく隠し、衣装の乱れがないようにする仕草も好きなところです。このような細かい心遣いが、ベリーダンスを芸術として見せるという彼女の意図を際立たせています。

私自身パフォーマンスをするとき、自分らしく踊りながらも彼女の優雅さや凛とした佇まいを少しでも引き継ぎたいものだとといつも考えています。





締めくくり
今日のエピソードはいかがでしたか?ここまで聴いていただき、本当にありがとうございます。素晴らしいアーティスト、Sibel Barisのパフォーマンスをより楽しんでいただくきっかけになればうれしいです。

もし楽しんでいただけましたら、このポッドキャストのレビューやコメントを描いて頂けるととっても励みになります。また、説明文にある連絡フォームからご連絡いただくのも大歓迎です。

それではまたお耳にかかれることを楽しみにしております。

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Friday, July 19, 2024

[Bilingual post] Podcast Ep.16 Is Belly dancing for All Sizes and Shapes? /ポッドキャスト Ep.16 ベリーダンスは「どんな体型も歓迎な踊り」か?

   Japanese follows English/日本語は英語の後に記載

Hello, this is Nisreen! Welcome to the 16th episode of my podcast!  Today, I’d love to talk about my favourite art form again - belly dancing! I have been performing and teaching belly dancing for years now, primarily in Japan. I ‘m currently based in the United States.

You may have heard the saying that ‘belly dancing is for all sizes, shapes, colours and ages.’ Another popular campaigning phrase for belly dance schools in Japan is quote ‘Don’t worry even if you’re not slim!’ unquote. Are these statements true?



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- Reference-

-Script-
Hello, this is Nisreen! Welcome to the 16th episode of my podcast!  It’s lovely to speak to you again. 

Today, I’d love to talk about my favourite art form again - belly dancing! I have been performing and teaching belly dancing for years now, primarily in Japan. I ‘m currently based in the United States.

You may have heard the saying that ‘belly dancing is for all sizes, shapes, colours and ages.’ Another popular campaigning phrase for belly dance schools in Japan is quote ‘Don’t worry even if you’re not slim!’ unquote. Are these statements true?

First of all, we need to break down the term ‘belly dancing.’ It’s a Western term for the dance form called Raqs Sharki in Arabic or Oryantal Dans, Oyun Havasi in Turkish. It could include roughly three kinds of dancing- a) social dancing among families and friends at social settings such as weddings, parties etc., b) performing at festivals or small shows inside your own communities, and c) performing at night clubs, hotels, parties, theatres, etc. outside your community.  

B and c could overlap for sure., and when it comes to a-social dancing, it’s obviously true that anyone can enjoy belly dancing. But the situation around c is different. When it comes to professional dancers outside the dance communities, unfortunately ‘all shapes’ is not the most suitable description. In the regions where belly dancing is a mainstream entertainment, such as the Middle East, Egypt, North Africa, Turkic, and Hellenic countries, the pressure to look certain way for a belly dancer is much more noticeable. There is also variation in beauty standards depending on the area. In some countries, the dancers are expected to be tanned, while other countries prefer fair skin. Some regions are big about the Coca-Cola bottle figure, and other countries are into a shredded physique. Multiple dancers who have performed in these countries have shared their first-hand experience of being body-shamed by their audiences, or pressured by their managers to have cosmetic surgery, lose weight, etc. 

On the other hand, in the countries like the United States or Japan, community-based settings may constitute a majority of the belly dancing opportunities. And even in more professional performing settings, beauty standards tend to have a little more wiggle room, because belly dancing is not a mainstream entertainment here.  Sure, it may have become much more popular in the last couple of decades, but not in the same way as ballet, Jazz, hip-hop or pop dancing. It’s still considered a subculture. 

So, is being niche the only reason that belly dancing has been viewed as body-positive in the West and other areas? Well -- I came up with three other reasons why belly dancing has been fostering body positivity for people, especially in the United States and Japan. I will focus on these two countries, not because I’m dismissive of other regions, but because I am most familiar with the situations in those two countries. I hope they’ll resonate with you!

1:  Belly dancing in the context of the feminist movement
In the 1960s and the 1970s, belly dancing became popular across the United States. According to author Lauren Zehara Haas, quote ‘During the sexual and feminist revolutions, belly dance was perceived as an exotic, sensual activity that was perfect for the newly free-to-be-sexy American woman. Although dancing to ‘make your husband a sultan’ may seem anti-feminist now, it was a massive step forward for women to be able to openly admit to wanting and enjoying their husbands’ physical attention!’ unquote. This rings true, given that the Sexual Revolution which took place in the 1960s in the US inspired women to open up about their sexuality and body image.  The exoticism of belly dancing certainly made it open to the emphasis of its sexuality. 
In this movement, the family-friendly socialising aspect of belly dancing was less important. But we could also say women in the US back then were encouraged and touched by the way women from other cultures expressed themselves in a sensual way. I ‘m not sure if many American dancers had deep comprehension of the social risks the dancers in the Middle East etc. were, and are, taking by performing in public, such as being excluded by their families. But at least, their performances and/ or dance forms were viewed as sensuous and inspiring, even for women living in an entirely different culture. Pioneering Japanese belly dancers first went to the United States to learn belly dancing in the 1980s and the 1990s. Through their classes, this female sexuality- focused view on belly dancing was also exported to Japan, as well.

2: It IS inclusive if compared to some other dance forms.
I mentioned earlier that there is a pressure to look certain way in the belly dance industry as well. But the flip side is, the pressure comes only from the beauty standards in the area and ‘what sells’ in the market. It is not a requirement of the dance activity itself. If your audience doesn’t care, your body shape, weight, height, length of your limbs wouldn’t matter at all, as long as you can have necessary body muscles and control. In ballet, on the other hand, your body shape is not only associated with popularity, but often with your ability as a dancer even in the classroom. It is considered important to be extremely light and thin, so as to be lifted by a dance partner as well. The terms such as ‘ballet body’ shows how these values are ingrained in the ballet culture.  According to the former ballet student Anna Walters, ballet dancers are six times more likely to suffer from anorexia than the general public, and 83 percent of ballet dancers experience some sort of eating related disorder. On average, a ballet dancer’s career ends by age 34, due to the physically demanding nature of the dance form. Compared to this, belly dancing is less strenuous, though of course it also depends on how busy your dance schedule is. It is not so rare to see a professional belly dancer in their 60s, 70s, and older both in the US and other countries. 

3: It IS inclusive in different cultural contexts
We need to remember expectations around bodies, especially female bodies, differ depending on place and culture. So in Japan --when belly dance schools say you don't need to be slim for belly dancing-- what they mean by ‘slim’ may be different to what you think. For example, consider the term ‘シンデレラ体重/Cinderella Weight’ which recently became popular in Japan. The term refers to the so-called ‘ideal’ body weight for a woman. It is calculated by multiplying your height in meters with your height and the number 18. For example, if you are 160 cm or 5 foot 3, your Cinderella Weight would be 46 kg or 101.4 lbs. This number is considered very low even by Japanese standards. To be fair, people in Japan tend to be naturally smaller than those in the US, but still, this weight is below average weight. Medical professionals in the nation have been keen to spread awareness of the danger that comes from extreme dieting. However, this is just one example of the enormous amount of pressure on women in Japan or other East Asian countries to be light and dainty. If you look at the popular female K-pop stars, you may notice how being slender is considered a huge part of beauty in East Asian culture. Of course, being slim and fit is important in American, especially European American, culture, too.  However, monolithic beauty standards are even more significant in cultural spheres where individualism and female empowerment are not mainstream. By these extreme standards for thinness, of course belly dancers would strike people as very diverse in their body sizes.  


In conclusion, belly dancing has been perceived differently through the lenses of the culture and society that adapted it. I truly believe belly dancing is a liberating activity for any person of any shape, age, gender, and skin colour, not only in the sense of physical abilities, but also because it’s a dance form that allows you to be spontaneous, and to improvise to the beautiful music. 


What did you think?  I’d be delighted if you write a review of this podcast on Apple Podcasts or rating on Spotify. It would be lovely if you share the episode on social media as well. And of course, you’re more than welcome to let me know your thoughts from the contact form in the description. 
Thank you so much for listening. Goodbye for now! 


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-日本語-

こんにちは、ニスリーンです!私のポッドキャスト第16回目のエピソードへようこそ! 

今日は、私の大好きな舞踊、ベリーダンスについてまたお話ししたいと思います!私は、主に日本でベリーダンスのパフォーマンスをし、教えてきました。現在はアメリカを拠点に活動しています。

ベリーダンスについて、「どんな体の大きさ、体型、ジェンダー、肌の色、年齢の人も歓迎」という言葉を聞いたことがあるでしょうか。また、日本のベリーダンス教室のキャンペーン・フレーズとしてよく使われるのは、「細身でない方も大丈夫」というものです。これらの言葉は本当でしょうか?



以下オーディオファイルからお聴きください。
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-引用リンク-

-スクリプト-
こんにちは、ニスリーンです!私のポッドキャスト第16回目のエピソードへようこそ! またお耳にかかれて嬉しいです。

今日は、私の大好きな舞踊、ベリーダンスについてまたお話ししたいと思います!私は、主に日本でベリーダンスのパフォーマンスをし、教えてきました。現在はアメリカを拠点に活動しています。

ベリーダンスについて、「どんな体の大きさ、体型、ジェンダー、肌の色、年齢の人も歓迎」という言葉を聞いたことがあるでしょうか。また、日本のベリーダンス教室のキャンペーン・フレーズとしてよく使われるのは、「細身でない方も大丈夫」というものです。これらの言葉は本当でしょうか?

まず、ベリーダンスという言葉の定義から始めましょう。アラビア語ではRaqs Sharki、トルコ語ではOryantal Dans, Oyun Havasiなどと呼ばれる舞踊形態を指す、西洋の用語です。
この定義に含まれる踊りは、大きく3つの文脈に分けられます。1.結婚式やパーティーなどの場で、家族や友人と楽しむ社交の一部としての踊り、2・コミュニティの中のダンスフェスティヴァルや小さなショーで披露するパフォーマンス、3.コミュニティの外のナイトクラブ、ホテル、パーティー、劇場などで披露するパフォーマンス。

2と3は被る部分もあると思いますが、いったんこのように分けてみます。
さて、1の社交のために踊る場合に関しては、誰でもベリーダンスを楽しむことができるのは明らかでしょう。しかし、3のようなパフォーマンスとしてのベリーダンスをめぐる状況はまた違います。特にベリーダンスのコミュニティの外で活躍するプロ・ダンサーに関して言えば、残念ながら「どんな体型でも歓迎」という形容とは程遠いものです。特に、中東、エジプト、北アフリカ、トルコ、ギリシャなど、ベリーダンスが主流のエンターテイメントである地域においては、ベリーダンサーに特定の外見的基準が設けられていることはより顕著です。また、地域によって美の基準も違いが観られます。ダンサーに日焼けした肌を求める国もあれば、白い肌を好む国もあります。曲線的な体型を好む地域もあれば、より細身な体格を好む国もあるのです。このような国々で活躍している複数のダンサーが、観客から外見について批判を受けたり、マネージャーから美容整形や減量を迫られたりした実体験を語っています。

一方、アメリカ合衆国や日本のような国々では、ベリーダンスを踊る機会の大半は内輪なものです。また、より大きなパフォーマンスの場においても、外見に関してはもう少し多様性があるように感じます。というのも、日本やアメリカにおいてベリーダンスは主流のエンターテイメントではないからです。 確かに、ここ数十年でだいぶ知名度が上がったかもしれないですが、バレエやジャズ、ヒップホップやポップダンスのようにはいかないでしょう。ベリーダンスはまだサブカルチャーと呼べると思います。

では、日本でも、アメリカやほかの西洋の国々でも、ベリーダンスが体型の多様性を大事にする包括的なダンスとして語られるのは、マイナーであることだけが理由なのでしょうか?そうとも言えないと思います。今回、アメリカと日本において、ベリーダンスが体の多様性や自己受容と相性が良いとされる3つの理由を考えてみました。私がたまたま知っているのがこの2つの国の事情なので、対象を日本とアメリカに絞りますが、ほかの国に関しても当てはまる点があるかもしれません。

1:フェミニズム運動の文脈におけるベリーダンス
1960年代から1970年代にかけて特に、ベリーダンスはアメリカ全土で人気を博しました。ローレン・ゼハラ・ハースはこう語っています。「性と女性解放運動が巻き起こった時代、ベリーダンスは異国的かつ官能的で、性的に解放された「新しい時代のアメリカ人女性」にぴったりの自己表現手段として迎え入れられました。今なら「旦那さんをスルタンのような気分にさせてあげましょう」というフレーズは反フェミニズム的と捉えられるかもしれませんが、当時としては夫の性的な関心を女性が求め、そして楽しんでいる、とおおっぴらに認めること自体、女性達にとって飛躍的な前進だった訳です。」

1960年代、アメリカで性解放運動が起こり、女性たちが自分のセクシュアリティや身体へ前向きに向き合うようになった時期であることを考えると、これはとても真実味のある分析です。 ベリーダンスにある異国的な珍しさもあいまって、性的な部分を解放しやすくなったことも事実でしょう。この文脈においては、ベリーダンスの、老若男女が社交の場面で踊るという文化的側面は見落とされていたとも言えます。しかし、当時のアメリカの女性たちが、他の文化圏の女性たちが官能的に自分を表現する姿に力づけられたのだということは注目に値します。
正直言って、どれほどのアメリカ人ダンサーが、中東などのダンサーが人前でパフォーマンスする際に背負っているリスクーたとえば家族から排除されるなどーに関する知識があったのかはわかりません。しかし、少なくともその踊りは、まったく異なる文化圏に住む女性たちをも、力強い自己表現の形として魅了したのです。

なお、日本のベリーダンサーの先駆者たちは、1980年代から90年代にかけて、アメリカに渡ってベリーダンスを学びました。彼女たちのクラスを通して、女性のセクシュアリティに焦点を当てたベリーダンス観は、日本にも輸出されました。

2:他のダンスとの比較でいけば多様性がある
先ほど、ベリーダンス業界にも美の基準によるプレッシャーがあると言いました。しかし裏を返せば、単純にその地域や市場で『売れる』かどうかの問題でしかないとも言えます。踊りの動きそのものについては、必要な筋肉さえあれば、体型、体重、身長、手足の長さはまったく問題になりません。

一方例えば、バレエでは、体型は人気の問題だけでなく、ダンサーとしての本質とかかわる問題と捉えられる部分があります。ダンスパートナーが持ち上げることができるような細く軽い体であることが重要視されます。「バレエ・ボディ」などという言葉は、こうした価値観がいかにバレエ文化に根付いているかを示すものです。元バレエ学生のアンナ・ウォルターズによると、バレエダンサーは一般の人よりも拒食症になる確率が6倍高く、バレエダンサーの83%が何らかの摂食障害を経験しているそうです。バレエダンサーのキャリアは、肉体的に過酷なため、平均して34歳までだそうです。それと比べれば、ベリーダンスは体に優しい、と言われるのもうなずけます。もちろんこれは踊る頻度や程度にもよりますが。アメリカでも他の国でも、60代、70代、それ以上のプロのベリーダンサーを見かけることはそれほど珍しいことではありません。

3:他の文化との比較でいけば多様性がある
身体、特に女性の身体に対する期待は、場所や文化によって異なります。日本では、ベリーダンス教室が「細くなくてもベリーダンスは問題なし」とか「ぽっちゃりしているくらいがいい」と宣伝することがありますが、そもそも「細い」や「ぽっちゃり」の基準がずれているということもあります。
例えば、最近日本では「シンデレラ体重」という言葉があるそうです。いわゆる女性の理想体重のことです。メートル単位の身長に、さらに身長と18の数を掛けて算出されます。例えば、身長が160cm/5フィート3インチの場合、シンデレラ体重は46kg/ 101.4パウンドとなります。この数字は、日本の基準から見ても、かなり低いものです。もちろん、日本の人々はアメリカ国民と比べると、もともと体重が軽い傾向にありますが、それでもこの体重は平均体重を下回っています。このような流行語に危機を覚え、日本の医療関係者は、極端なダイエットがもたらす危険性を広めようと試みている様子です。

ただしこれは、日本や他の東アジア諸国の女性たちが、華奢であることを強く求められていることのほんの一例に過ぎません。例えば人気のK-POP女性スターたちを見れば、ほっそりしていることが多くの東アジアの女性にとってどれ程大切に捉えられているかがわかるでしょう。

もちろん、アメリカ、特にヨーロッパ系アメリカ人の文化においても、引き締まった身体であることは伝統的に重要視されています。 しかし、個性や女性の主体性といったことがあまり表立って語られない傾向がある文化圏では、美の基準の単一性はより際立つ傾向にあります。このような極端な細さの基準がある文化において、ベリーダンスは「体型の多様性があり」「細さを求められない」舞踊だと受け止められるのは納得できることです。

結論として、ベリーダンスは、受け入れる国の文化や社会状況によって、異なる形で受け入れられ、愛されてきました。私自身、ベリーダンスは、どんな体の大きさ、体型、ジェンダー、肌の色、年齢の人にとっても、解放的な舞踊だと心から信じています。身体的な能力という意味だけでなく、美しい音楽に合わせて即興でのびのびと自分を表現することができるアートの形として、とても自由なものだと思うのです。


いかがでしたか?ここまできいていただきまして、本当にありがとうございます。もしこのエピソードを楽しんでいただけましたら、Apple Podcastsでレビューを書いていただけると大変励みになります。もちろん、説明文にある連絡フォームやソーシャルメディアからこの話題についてのお考えを教えていただけるのも大歓迎です。それではまた来週、お耳にかかれますこと、楽しみにしております。

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    Japanese follows English/日本語は英語の後に記載

Hello, this is Nisreen! Welcome to the 13th episode of my podcast!  

Today, I’d love to focus on my favourite performing art form again: belly dancing. Last time  I talked about this theme, I introduced a Turkish belly dancer called Tulay Karaca. This time, I’ll feature another iconic dancer and actress, Samia Gamal, one of my first dance idols. 

 Please find the audio file and  the related videos below. The full script is also uploaded on this blog post. the episode is available on Apple Podcasts and Spotify as well. You're more than welcome to let me know your thoughts on social media or the contact form linked below.



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-Script-

Hello, this is Nisreen! Welcome to the 13th episode of my podcast!  It’s lovely to speak to you again. 

Today, I’d love to focus on my favourite performing art form again: belly dancing. I ‘ve been teaching and performing belly dance for years now. The term Belly dance is a western one for dance forms that originate in Middle Eastern, North African, Hellenic & Turkic countries. In Arabic, Belly dance is called Raqs Sharki. In Turkish, it’s known as Oryantal Dans or Oyun Havasi.  In the second episode of this podcast, I talked about a Turkish belly dancer called Tulay Karaca. This time, I’ll feature another iconic dancer and actress, Samia Gamal, one of my first dance idols. When I first watched her dance with a beautiful sheer veil in a film, I was totally mesmerised by her ethereal presence. I didn’t have much knowledge about the dance form back them, but I could immediately tell she was a unique artist. 

So, who is Samia Gamal?  Samia Gamal was born in upper Egypt 1924. As a teenager, she began her dance career as an extra member of the dance troupe under Badia Masabni, the best-known entertainer of the times. She then found her way into the film industry as many other famous belly dancers did at the time. She was active in the cinema industry as a dancer and an actress from the 1940s to the early 1970s. This time period was called the Golden Era of Egyptian belly dance. In this episode, I’d love to focus on five elements that make her particularly distinguishable as a performer. I will also share her videos on my blog. I hope you enjoy it!

1: Lively shoulder and hand movement

When I think of Samia Gamal, I always think of her shrugging her shoulders a little bit and shaking her shoulders in a playful way.  The shoulder movement and continuous hand waving are Samia Gamal’s signature moves. Once you see them, you won’t forget them, because they’re so charming! If you compare her to other stars from the same era in Egypt, such as Naima Akef, Tahia Carioca, and Nawabeya Mustafa, you will notice how Samia Gamal’s upper body movement stands out with its fluidity and liveliness.  Other dancers from the same time period tended to emphasise their hip work more, while using their hands to frame their hips. I believe the Hollywood actor Rita Hayworth referred to Gamal’s flowy hand movements prior to her belly dance-inspired performance in the film Salome in 1953. No offense to the beautiful Hayworth, but seeing her rather awkward belly dance taught me how skilful as a dancer Gamal was. She just made it look easy!


2: Artistic self-presentation

Samia Gamal often showed up on screen with veils, either attached to her sleeves, or as a separate piece of fabric. By today’s standards, she may not appear to do flashy techniques with the veils. However, the way she used sheer piece of fabric to accentuate her motions was iconic. Behind or in front of the veils, she looked like a fairy princess. The same goes for her way of handling her flared chiffon skirts. She intentionally created beautiful shapes and movement in her costume as she stepped. Some pointed out the influence of her training in western dance forms such as Ballet and Ballroom Dance. Her presentation skills with the costumes and props also made her shine on screen.


3: Earthy and characteristic hip work

Gamal’s dance style is often described as fluid and lifted. However, it doesn’t mean that she didn’t have the earthy trait which is common in many Egyptian dancers. If you look at her lower body movement closely, you will notice how she’s following the down beat of the music most of the time, rather than the melodies. She often steps back diagonally on the beat, layering hip techniques on top of the steps. This may be the general characteristic of the time; her hip work was fluid and hit the accents when really needed. This relaxed approach may come across quite differently to the intricate and precise hip work which became one of the main attractions in modern belly dance performances after the 1990s.


4:  Iconic ‘traveling & leaning’

Samia Gamal also often travels across the floor, with the step called ‘Arabesque.’ It’s a little backwards kicking movement, very different from the Arabesque in Ballet.  There are also cases in which she just drags the last step a little bit- with the quick-quick-slow rhythm.  And sometimes, she leans slightly forwards as she slows down. This adds not only a coquettishness, but also dynamic, spontaneous feel to the traveling steps. In fact, I see similar ‘leaning’ in the dancers from younger generations such as Dina. I wonder if she was inspired by Gamal.


5: Expression of sensuality

Most of the video footages of her dancing we can access today are from films. So of course, she acts while dancing, too! She conveys sorrow, joy, defiance, and sensuality very naturally with her face. I am aware that there is a trend in the international belly dance community today to idealise the Golden Era dancers like Gamal as quote ‘demure and classy unlike those vulgar sexual dancers today’ unquote. But if we pay attention to the plot of the films, we will notice that those actresses were also presented as sex symbols in most cases, even though the expression of sexuality may be quite subtle to the modern audience’s eyes. For example, in the films such as ‘Ali Baba and the Forty Thieves`’ from 1942, and ‘Little Miss Devil’  from  1949, Gamal’s role is mostly about seduction and flirtation. Her dance is presented as part of the seduction. We also need to consider that the social status of the dancers in  Egyptian society was, and remains, low, no matter how famous they are. For example, she had an 11-year relationship with the singer and composer Farid El Atrache who never married her. According to some, this is because he was from a Syrian Royal family and he could not defile his family by marrying a mere dancer. Though of course we never know what was going on with their relationship, I think it’s worth paying attention to that being a dancer could be a deal breaker. It makes me realise how courageous she was to express her sensuality through her dancing so openly and beautifully despite the social pressure.

What did you think?  I’d be delighted if you write a review of this podcast on Apple Podcasts or rating on Spotify. It would be lovely if you share the episode on social media as well. And of course, you’re more than welcome to let me know your thoughts from the contact form in the description. Thank you so much for listening. Goodbye for now! 

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こんにちは、ニスリーンです!私のポッドキャスト第13回目のエピソードへようこそ! 

今日は、私の大好きな舞踊、ベリーダンスに再度焦点を当てたいと思います。このポッドキャストの2回目のエピソードでは、トゥライ・カラジャというトルコのベリーダンサーについてお話をしました。今回は、もう一人の伝説的なダンサーであり女優でもあるサミア・ガマルについてお話したいと思います。彼女は私が初めて憧れたダンサーの一人です。

以下オーディオファイルからお聴きください。
 Apple Podcasts とSpotifyからもお楽しみいただけます。また下記にスクリプトと、ビデオも載せております。感想などありましたら是非ソーシャルメディアや、連絡フォームから教えてください。

-関連ビデオ-

Samia Gamal Belly Dance from the movie "Ali Baba and the Forty Thieves" (1954)

ヴェールで踊る姿


Samia Gamal & Farid El Atrache -1952 - Full HD 🎧 Remastered by FaridHQ سامية جمال - فريد الاطرش

1:14 特徴的ショルダーシミー



Samia Gamal in Al Rajul el Thani -Golden Era Belly Dance

4:14 身を乗り出すステップ




سافر مع السلامة - فريد الأطرش - سامية جمال HD Safer Ma Salama - Farid El Atrache & Samia Gamal

5:17後ろに下がるステップ


Afreta Hanem Movie | فيلم عفريته هانم

小悪魔を演じる姿

-参考リンク-

Remembering Samia Gamal: Egypt’s iconic belly dancer

Samia Gamal’s Legacy Still Inspires Oriental Dancers All Over The World

Samia Gamal – Star of Egyptian Cinema

-スクリプト‐

こんにちは、ニスリーンです!私のポッドキャスト第13回目のエピソードへようこそ! またお耳にかかれて嬉しいです。

今日は、私の大好きな舞踊、ベリーダンスに焦点を当てたいと思います。私は何年もの間ベリーダンスを教え、パフォーマンスをしてきました。ベリーダンスという言葉は、中東、北アフリカ、ギリシャ、トルコなどで生まれたダンスを指す西洋の言葉です。アラビア語では、ベリーダンスはRaqs Sharkiと呼ばれています。トルコ語では、Oryantal DansまたはOyun Havasiと言います。 このポッドキャストの2回目のエピソードでは、トゥライ・カラジャというトルコのベリーダンサーについてお話をしました。今回は、もう一人の伝説的なダンサーであり女優でもあるサミア・ガマルについてお話したいと思います。彼女は私が初めて憧れたダンサーの一人です。映画で彼女が透き通るヴェールをまとって踊るのを初めて見たとき、その夢のような存在感にすっかり魅了されました。当時はダンスについてあまり知識がありませんでしたが、彼女が特別な才能の持ち主であることはすぐにわかりました。 

では、サミア・ガマルとは どんな人物なのでしょうか?サミア・ガマルは1924年、上(かみ)エジプトに生まれました。10代の頃、当時最も有名なエンターテイナーであったバディア・マサビニのもとで、舞踊団のエキストラとしてダンスの仕事を始めたそうです。その後、当時の多くのほかの有名なベリーダンサーがそうであったように、彼女は映画の世界に進出します。その後1940年代から1970年代初頭まで、ダンサーとして、また女優として映画界で活躍しました。この時代はエジプトのベリーダンスの黄金時代と呼ばれています。今回は、彼女を特別なパフォーマーにした5つの要素に焦点を当てたいと思います。また、私のブログ記事には彼女のダンスビデオを載せていますので、是非ご覧ください。 

1:活き活きとした肩と手の動き

サミア・ガマルを思い浮かべるとき、私はいつも、ちょっと肩をすくめて、いたずらっぽく肩を揺らしている姿を思い浮かべます。 この肩の動きと絶え間なく手を波打たせる動きは、サミア・ガマルの特徴的な動きです。1度彼女の踊りを見たら、この可愛らしい動きの印象はずっと残ると思います。エジプトで同時代に活躍した他のスター、例えばナイマ・アケフ、タヒア・カリオカ、ナワビーヤ・ムスタファと比較すると、サミア・ガマルの上半身の流れるように活き活きとした動きは特に目立ちます。 同時代の他のダンサーは、上体よりも腰の動きをより強調し、手は腰を目立たせるための額縁のように使う傾向がありました。なお、ハリウッド女優のリタ・ヘイワースは、1953年に映画『サロメ』でベリーダンス風のパフォーマンスを披露していますが、彼女はサミア・ガマルの流れるような手の動きを参考にしていたのではないかと思います。女優が専門のヘイワースをプロのベリーダンサーと比べるのも酷ですが、彼女の肩に力の入ったベリーダンスを見ると、サミア・ガマルがダンサーとしていかに凄いかがさらによくわかってしまいます。一見、楽に踊っているように見えるのですが、それこそが技術の証明と言えるでしょう。 

2: 美しい布さばき

サミア・ガマルは、よく衣装の一部やあるいは独立した小道具として、薄いヴェールを翻しながら踊っていました。今日の基準からすれば、彼女はヴェールを使った派手な技は披露していないように思うかもしれません。しかし、彼女が薄手の布を使って、自身の動きをうまく引き立てる技はとても芸術的でした。ヴェールをまとう姿も、後ろになびかせる姿も、まるで妖精のお姫様のように見えます。シフォンのフレアスカートの扱い方も同様です。彼女はステップを踏みながら、衣装の美しい形と動きを意図的に作り出していました。バレエや社交ダンスなど、西洋のダンスを学んだ影響が見えるという説もあります。衣装や小道具を使いこなす洗練された見せ方も、銀幕で彼女を輝かせていたのです。 

3:しっかりとした特徴的なヒップワーク

サミア・ガマルのダンススタイルは、よく流麗で重心が上の方にあると言われます。しかし、多くのエジプトのダンサーに共通するどっしりとした感覚がないわけではありません。彼女の下半身の動きをよく見ると、メロディーよりもむしろ音楽のダウンビートに乗っていることがわかります。ビートに合わせて斜め後ろにステップし、ステップにヒップを使った技を重ねることも多いです。これは当時のダンサーに一般的に共通する特徴かもしれませんが、彼女のヒップの動きは全体にやわらかく、本当に必要なときにだけ強いアクセントを見せています。このゆったりとした音の表現は、1990年代以降モダンなベリーダンスのメインの見どころとなっている、緻密で鋭いヒップの使い方とはまったく違った印象を与えるかもしれません。

4:魅力的なトラベリングステップ

サミア・ガマルはまた、「アラベスク」と呼ばれるステップを使うことが多いです。これは後ろ向きに小さく床を蹴りあげる動きで、バレエのアラベスクとはまったく違うものです。 また、クイック・クイック・スローのリズムで、最後のステップを少しだけ引きずるように時間をかける場合もあります。この時、前に身を乗り出しているようなしぐさを見せることもあります。これは、いたずらっぽい可愛らしさだけでなく、緩急と、のびのびとした感じをトラベリングステップに加えています。ディーナのようなより後の世代のダンサーもこれと似た動きをしていることがあり、サミア・ガマルの影響かなあと思うことがあります。 

5: 官能性の表現

今日、私たちが観ることができる彼女のダンス映像のほとんどは、映画の一場面です。ですからもちろん、彼女は踊りながら演技もしているわけです。悲しみ、喜び、反骨心、そして官能を、彼女はとても自然に表情で表現しています。ところで、近年、国際的なベリーダンスの世界において、ガマルのような黄金時代のダンサーを、「今時の下品で性的なダンサーたちとは違って、淑やかで上品だ」と理想化する風潮をよく見ます。しかし、映画の筋書きについて考えてみれば、ほとんどの場合、黄金期のダンサー兼女優たちも性的誘惑の象徴として描かれていることに気付くはずです。もちろん、現代の観客の目には性的表現と言ってもとても控えめに見えることは確かですが。例えば、1942年の『アリババと40人の盗賊たち』や1949年の『リトル・ミス・デビル』で、ガマルの役目の大部分は誘惑的であることです。彼女のダンスも、誘惑の一部として演出されているのです。また、エジプト社会におけるダンサーの社会的地位は、どんなに有名であっても、当時も今も低いということを考慮する必要があるでしょう。例えば、彼女は歌手兼作曲家のファリド・エル・アトラシュと11年間恋人同士でしたが、結婚することはありませんでした。このことについて、アトラシュはシリア王家の出身で、ただのダンサーと結婚して一族の名誉に傷をつけることはできなかったのだという説があるのです。もちろん、2人の間に本当は何があったのか誰にもわかりませんが、ダンサーであることが結婚の障害になりうると捉えられていたことは、注目する価値があると思います。このような社会的な重圧があったにもかかわらず、ダンスを通して自身の官能性を自由に、そして美しく表現していたことを考えると、サミア・ガマルの強さと勇気に感服せずにはいられません。

いかがでしたか?ここまできいていただきまして、本当にありがとうございます。もしこのエピソードを楽しんでいただけましたら、Apple Podcastsでレビューを書いていただけると大変励みになります。もちろん、説明文にあるコンタクトフォームやソーシャルメディアからこの話題についてのお考えを教えていただけるのも大歓迎です。それではまた来週、お耳にかかれますこと、楽しみにしております。

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