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Hello, this is Nisreen! Welcome to the seventh episode of Season Two of
my podcast—it’s lovely to speak with you again.
Today, I want to talk about an amazing drama that just premiered on Amazon Prime: Waack Girls! written and directed by Sooni Taraporevala – who you may know from the fantastic Yeh Ballet, I couldn’t contain my excitement when I saw the trailer. Naturally, I binge-watched the series as soon as it dropped, and I have to say, it’s utterly magnetic.
Without giving away any spoilers, I’ll share four key reasons why this series captivated me—and why you should give it a watch.
It's available on Apple Podcasts and Spotify as well.
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Hello, this is Nisreen! Welcome to the seventh episode of Season Two of
my podcast—it’s lovely to speak with you again.
Today, I want to talk about an amazing drama that just premiered on
Amazon Prime: Waack Girls!, written and directed by Sooni Taraporevala – who you may know from the fantastic Yeh
Ballet, I couldn’t contain my excitement when I saw the trailer. Naturally,
I binge-watched the series as soon as it dropped, and I have to say, it’s
utterly magnetic.
The story centres on six young women in Kolkata who form a dance group.
As a dancer myself, albeit in a different genre,
I was deeply moved by how authentically the series portrays the world of dance. Without giving away any spoilers, I’ll share
four key reasons why this series captivated me—and why you should give it a
watch.
1: A Heroine Who’s the Real Deal
Let me start with Mekhola Bose—the leading actress, and an actual professional
Waack dancer. She’s been performing internationally for over a decade and
previously appeared in Yeh Ballet. While she had a supporting role in
that film, in Waack Girls, she absolutely shines as Ishani, the heroine.
Casting a trained dancer like Mekhola, rather than an actor who can
dance, adds a level of credibility to the character. Her stage presence is
magnetic—she rules the dance floor with power and grace-- but it’s her moments
of vulnerability and her infectious smile that truly steal the show.
Her chemistry with Achintya Bose, who plays her best friend, and is also
a fantastic dancer, makes their scenes together unforgettable. It’s also a
treat to see Achintya again, having seen him previously starring in Yeh
Ballet as well!
2: Respect for LGBTQ+ History
What sets Waack Girls apart is its genuine respect for the roots
of Waacking. There are multiple scenes where Ishani explains how this dance
style originated in the 1970s as a form of self-expression and rebellion by
LGBTQ+ communities in the U.S.
This history is woven seamlessly into the story, especially through the
character of Lopa, played brilliantly by Rytasha Rathore. Lopa is an openly
gay, masculine-presenting woman who faces daily prejudice and challenges, yet
remains unapologetically herself. Her resilience mirrors the essence of
Waacking as a dance of empowerment.
While some might argue that her portrayal leans on stereotypes, I found
Lopa to be realistic and relatable—her humanity shines through every scene.
Ishani’s journey also resonates with the themes of Waacking, as she uses dance
to claim her place in the world.
3: The Realities of an Artist’s Journey
Art isn’t always appreciated, and Waack Girls portrays this truth
with refreshing honesty. In the series, the girls encounter audiences outside
the Waack community who fail to connect with their performances, no matter how
talented they are.
This nuanced depiction of an artist’s journey distinguishes Waack
Girls from many dance films, which often equate audience applause with
technical skill solely. In reality, for art to resonate, audiences often need a
certain level of familiarity or cultural understanding of what they’re watching.
The characters’ struggles to capture a broader audience’s attention
bring a realistic dimension to this otherwise dreamy and inspirational story.
It’s a subtle, but powerful, reminder that art is as much about connection as
it is about expression.
4: Genuine Friendships
At its core, Waack Girls celebrates the power of
friendships—especially among women. It was particularly touching to see how
Ishani helps a young gymnast to recover her self-esteem and express herself
through Waacking. The diversity among
the female characters feels natural and unforced, which isn’t always the case
in similar stories.
For instance, while the Tamil film Bigil emphasized women’s
empowerment, its characters sometimes felt tokenistic. In contrast, the women
in Waack Girls feel like real people navigating the challenges of
everyday life.
The series also shows that genuine friendships aren’t limited to women.
Ishani’s close bond with her quirky grandfather and her platonic friendship
with her best friend are heartwarming highlights.
Final Thoughts
Overall, Waack Girls is a heartfelt celebration of dancers,
women, and anyone else who dares to express themselves fully in a world that
often stifles creativity. The love and appreciation for the art of dance shine
through every scene, and I can’t wait for the next season!
So, what did you think of today’s episode? If you enjoyed it, I’d love
to hear your thoughts—feel free to share them on social media or through the
contact form in the description. And if you have a moment, leaving a review
would mean the world to me!
Thank you so much for listening, and I’ll see you next time!
こんにちは、ニスリーンです！私のポッドキャスト・シーズン2の第7話へようこそ。
今日は、アマゾン・プライムで公開されたばかりの素晴らしいドラマについてお話したいと思います。 Sooni Taraporevalaが脚本と監督を手がけた『Waack
Girls! 』という作品です。日本では『踊る！ワックガールズ』という題名がついています。予告編を見てから、私は本当に公開を楽しみにしていました。大好きな映画『Yeh
Ballet』と同じ監督の作品だったからです。予想通り、配信が始まると夢中になって一気に観てしまいました。
ネタバレは避けていますので、未見の方も安心してお聴きいただけます。
――スクリプト――
こんにちは、ニスリーンです！私のポッドキャスト・シーズン2の第7話へようこそ。
今日は、アマゾン・プライムで公開されたばかりの素晴らしいドラマについてお話したいと思います。 Sooni Taraporevalaが脚本と監督を手がけた『Waack
Girls! 』という作品です。日本では『踊る！ワックガールズ』という題名がついています。予告編を見てから、私は本当に公開を楽しみにしていました。大好きな映画『Yeh
Ballet』と同じ監督の作品だったからです。予想通り、配信が始まると夢中になって一気に観てしまいました。
物語は、インドのコルカタでダンスグループを結成した6人の若い女性たちをめぐり展開します。ジャンルは違えど、私自身もダンサーですので、このシリーズがダンスの世界を深い敬意をもって描いていることに感銘を受けました。このシリーズの素晴らしい点を４つに分けて語っていきたいと思います！ネタバレは避けていますので、未見の方も安心してお聴きいただけます。
1：本物のヒロイン
何といっても、目玉は主演女優で、実際にプロのワック・ダンサーであるMekhola Boseです。彼女は10年以上国際的にダンサーとして活動しており、監督の前作『YehBallet』にも出演していました。その時は脇役ながら注目していましたので、『Waack Girls』でヒロインのIshani役で輝いているのを見て本当に嬉しかったです。
よくあるような、そこそこ踊れる俳優を起用するというのではなく、彼女のようなプロのダンサーに光を当てたことで、物語の説得力がぐんと深くなったと思います。彼女のステージでの存在感は本当に魅惑的で、その力強く優雅にダンスフロアを制する姿は見ごたえたっぷりです。
また、どちらかというと鋭い印象の顔がふと緩んで笑顔が除いた瞬間の可愛らしさも相まって、もう、目が離せません。
彼女の親友役で、以前『Yeh Ballet』に出演していた同じく素晴らしいダンサーAchintya Boseとの共演場面があるのも、監督ファンには嬉しいプレゼントでした。
2: LGBTQ+の歴史への敬意
Waackingというダンスのルーツに対する敬意の深さもこのドラマの特徴です。Ishaniが、このダンススタイルは1970年代に米国のLGBTQ+コミュニティによる自己表現と反逆の形として生まれたということを説明する場面が何度も出てきます。
Rytasha Rathore演じるLopaが、Ishaniの才能の最初の理解者になることも、この歴史的文脈とかみ合うように描かれています。
Lopaはレズビアンであることを隠さずに生きている男性的な女性で、日々偏見や困難に直面しながらも、堂々と自分らしさを貫いています。彼女の逞しさは、『Waacking』の本質を映し出すものです。
もしかすると、Lopaの振る舞いはレズビアンのステレオタイプだと思う方もいるかもわかりませんが、私は彼女の人物描写にとても現実味があると思いました。
ヒロインIshaniもまた、自分を力づける個人的な表現としてWaackingを大切にする表現者として描かれています。
3: アーティストの生きる現実
アートが常に評価されるとは限らない。Waack Girlsは、この真実を正直に映し出す珍しい作品です。どんなに才能があっても、Waackコミュニティの外では理解されない、評価されないという場面が何度か出てきます。
ダンス映画には、ダンサーが十分に鍛錬を積めば、観客の拍手喝采を得られるという展開の物が多いように思うのですが、この作品はそれとは一線を画しています。現実には、観客側にもそのジャンルへのある程度の親しみや文化的理解がない限り、アートを楽しむことができないというのはよくあることです。
幅広い観客の関心をとらえるために苦労する登場人物たちの姿は、この夢のような感動的な物語に現実的な視点を加えています。アートは自己表現であると同時に双方向的なコミュニケーションでもあることを良くとらえている部分ではないでしょうか。
4: 本物の友情
『Waack Girls』の核心は、友情の力、特に女性同士の友情への賛美です。特に、Ishaniが年下の体操選手が自尊心を取り戻し、Waackingを通じて自分を表現するのを助ける様子は心に響きました。女性登場人物たちの個性はかなり多様ですが、とても自然に感じます。これはなかなか珍しいことではないでしょうか。
例えばタミル語映画『Bigil』も女性を勇気づけるという点を強調していましたが、人物造形については、多様性という概念だけが独り歩きしている印象をどうしても感じてしまいました。
これとは対照的に、『Waack Girls』の女性たちは、日々隣に生きている普通の女性たちのように感じられます。
また、真の友情は女性同士に限ったものではないことも表現されています。Ishaniの風変わりな祖父との深い絆や、性別に拘らない友情も心温まる見どころの一つです。
まとめ
全体として、『Waack Girls』は、息苦しい世の中で一生懸命生きているダンサー、女性、そして自分らしくいようとするすべての人たちを心から祝福する作品になっています。ダンスというアートへの愛と敬意がすべての場面に表現されているところが本当に良いなと思いました。次のシーズンが待ちきれないです！
ここまで聴いていただきまして本当にありがとうございます！今日のエピソードはいかがでしたか？もし楽しんでいただけましたら、ぜひ感想をお聞かせください。ソーシャルメディア、または説明文にあるお問い合わせフォームからお気軽にシェアしていただけると嬉しいです。もしお時間があれば、レビューを残していただけると、大変に励みになります。
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